1. 暗香激荡，辛弃疾早期代表作？
辛弃疾的代表作品
1.《青玉案》 东风夜放花千树。更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 白话译文： 像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纷、乱落如雨。豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。 美人头上都戴着亮丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，身上香气飘洒。我在人群中寻找她千百回，猛然一回头，她却在，不经意间却在灯火零落之处发现了她。
2.《永遇乐》 千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？ 白话译文： 历经千古的江山，再也难找到像孙权那样的英雄。当年的舞榭歌台还在，英雄人物却随着岁月的流逝早已不复存在。斜阳照着长满草树的普通小巷，人们说那是当年刘裕曾经住过的地方。回想当年，他领军北伐、收复失地的时候是何等威猛。 然而刘裕的儿子刘义隆好大喜功，仓促北伐，却反而让北魏太武帝拓跋焘乘机挥师南下，兵抵长江北岸而返，遭到对手的重创。我回到南方已经有四十三年了，看着中原仍然记得，扬州路上烽火连天的战乱场景。 怎么能回首啊，当年拓跋焘的行宫外竟有百姓在那里祭祀，乌鸦啄食祭品，人们过着社日，只把他当作一位神祇来供奉，还有谁会问，廉颇老了，饭量还好吗？
3.《南乡子》 何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠。不尽长江滚滚流。 年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。 白话译文： 从哪里可以眺望故土中原？眼前却只见北固楼一带的壮丽江山，千百年的盛衰兴亡，不知经历了多少变幻，真是说不清，也道不完，有如这浩渺江水无穷无尽，奔流不还。 遥想当年，那孙权多么英武威严，青年时期就统率着万千健男。占据住江南百战犹酣。天下的英雄谁堪配做他的对手？惟有曹操和刘备可以和他鼎足成三。难怪人说，生下的儿子就应当如孙权一般。
4.《水龙吟》 楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。 休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪！ 白话译文： 楚天千里辽阔一派凄清秋色，长江水随天流去秋色无边际。极目眺望北国崇山峻岭的风景，他们仿佛都在传送忧怨仇恨，就好似碧玉发簪和螺形发髻。夕阳西下之时落日斜挂楼头，孤雁悲啼声里游子悲愤压抑，吴钩把玩不已拍遍九曲栏杆，没人能理会我登楼远眺之心。 别提家乡的鲈鱼肉精细味美，尽管秋风吹不会像季鹰不归？更不想许汜只顾谋私利。那将羞于见雄才大气的刘备。借时光如水忧愁国势如风雨，树犹如此倩人谁能去换来啊？就让那红巾翠袖多情歌女，为我擦去英雄失志时的热泪。
5.《丑奴儿》 少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。 白话译文： 人年少时不知道忧愁的滋味，喜欢登高远望，喜欢登高远望，为写一首新词无愁而勉强说愁。 现在尝尽了忧愁的滋味，想说却说不出。想说却说不出。却说好一个凉爽的秋天啊！
2. 怎样看待李清照的词史地位？
诚邀，一缕英雄为您解答
看到楼主的这个问题，问得非常好，是一个精彩的提问，那我试着回答一下，一是出于对宋词的喜欢，二来是出于对词人的一点了解。
我在上一篇问答中，对李清照的成长有过简单的介绍，在楼主今天的这个问题中，我就不赘言再介绍李清照的生平了。关于楼主的问题“怎样看待李清照的词史地位？”我从以下三个方面进行回答：
一、李清照有没有词学理论接楼主的问题，直接从李清照的词谈起吧，李清照出身书香门第，父亲是北宋著名学者李格非。李清照天资聪颖，从小深受家庭文化氛围的熏陶，加之她勤奋好学，所以在青年时期就已经取得好较高的文学修养。正如宋代王灼在《碧鸡漫志》中记载的那样：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”
李清照兴趣广泛，她的生活不仅局限于深闺庭院、玉枕纱橱，她能溪亭泛舟、踏雪觅诗、品酒斗茶，她与丈夫赵明诚共同搜集鉴赏金石古物，与文坛名流也有也有诗书往来，如张耒、晁补之等人。
正是因为李清照广泛的兴趣和她的视野，让她具备深厚的艺术功底，取得了很高的文学成就，李清照不仅在词的创作中取得了不俗的成就，她还撰写了一篇的《词论》，算是一篇词学理论的著作，她从理论上明确地指出词“别是一家”，是一种独立的文学形式。
在《词论》中有这样一段话：“至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔。又往往不协音律，何耶？盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。”
李清照明确指出了词的音乐性和词的创作理论，她还委婉地批评了苏轼等人以诗入词，词作不谐音律的缺点。李清照认为词是一种音乐性的文学，是可以用来歌唱的，与诗相比，词不仅讲究平仄之分，还强调音律。
在《词论》中，她强调词的婉约传统和艺术独立性。李清照认为，词须合乐，词应“典重”“故实”“铺叙”和“协律”。李清照认为词是音乐文学，一旦离开了歌唱的氛围，艺术价值就要大打折扣。
李清照把词人分为“知之者”和“不知之者”，她又对词的创作提出了更高的要求，，词不仅仅要配乐歌唱，还要唱出雅正的情感来。
李清照这篇短小的《词论》，可以说是她在词学创作方面提出的理论，而李清照在创作词的过程中，严格遵守了《词论》中提出的理论，促进了词规范化的发展。
二、李清照的词学理论的地位在宋代，李清照以“才女 ”、“才妇”称名于世。这里有必要解释一下，因为李清照在青州生活期间曾自号“易安居士”，人们在评价李清照的时候，说的“易安词”，就是指李清照的词。而李清照的词作以其独特的风格自成一家，人们也将他的词风称为“易安体”。
宋代许多词人称赞并效仿了“易安体”。辛弃疾等人还曾在作词的过程中模仿过“易安体”的风格。“易安体”独特的清新婉丽的婉约风格得到了后世词学家的肯定，李清照的词作在词史中也具有很高的地位。
如宋末词人张炎在《词源》中评价李清照：“至如李易安《永遇乐》云：‘不如向帘儿底下，听人笑语。’此词亦自不恶。而以俚词歌于坐花醉月之际，似乎击缶韶外，良可叹也。”
南宋词人王灼在《碧鸡漫志》中对李清照的词作也是赞赏有加：“若本朝妇人，当推文采第一 ……作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出。”王灼对李清照词作中词句的生新、奇俊很是欣赏，还有如如胡仔、黄昇、张端义等词评家对李清照词作中的“绿肥红瘦”、“人比黄花瘦”、“宠柳娇花”、“寻寻觅觅”等句子给予了很高的评价。
正是因为李清照无论在创作实践中还是词学观念上，都坚持婉约词的风格，所以秉持传统词学观念的词人，把李清照的婉约词视为正宗。尤其在明代、清初李清照词获得了最高评价。
明代词的创作式微，词学观念也迥异于南宋的崇雅，趋向于浅俗与香弱，同时严守诗、词之别，提出“诗庄词媚”，崇婉约抑豪放，强调婉约词的“正宗”地位。
提出词“别是一家”的李清照，所写皆闺阁情怨，风格清新浅近，因而李清照与她的“易安词”在明代获得了高度赞赏，词史地位再次提高，被称为“自是花中第一流”。
如杨慎《词品》卷二评曰：“宋人中填词，李易安亦称冠绝。”杨慎还说道：“《声声慢》一词，最为婉妙。 ……山谷所谓‘以故为新，以俗为雅’者，易安先得之矣。”
如王世贞在《弇州山人词评》中把李清照的词作视为正宗的婉约词，并把李清照与李煜、晏殊晏几道父子、柳永、张先、周邦彦、秦观等宋代婉约词人放到同等的位置，王世贞认为他们（包括李清照）的词作才是“词之正宗”。
徐士俊《古今词统》在王世贞之论的基础上进一步提升了易安词的词史地位，认为“正宗易安第一，旁宗幼安第一。二安之外，无首席矣。”
明末清初云间派词人陈子龙对南唐、北宋词也评价很高，他把李璟、李煜父子和周邦彦、李清照作为典范。云间派后期词论家宋征璧列举七位北宋词人为标榜，以“曰易安，其词妍婉”把李清照与欧阳修、苏轼、秦观、张先、贺铸、晏几道并列为一流之席。
李清照不仅为后世留下了许多传世佳作，还开创了自己的词体风格“易安体”被誉为“词家一大宗”“婉约之宗”。从以上词话和笔记中对李清照的肯定可以看出，李清照对词学的发展是做出了自己应有的贡献，她的“易安体”在中国词史上是有一席之地的。
三、李清照“易安体”的独特风格以上回答了李清照提出的词学理论以及他在词史上的地位，那么我再简单说一下李清照词作的独特风格。
1、语言和视角的独创性
李清照是一位造词的大师。 她十分擅长将普通的词汇赋予新的含义。她会在词中运用各种很平常的词语，如方言、口语等，使得词通俗易懂，可读性增强，给人意蕴深厚的独特感受，这一点凸显了李清照高超的用词功力。
在抒发个人情感时，李清照也会采用通俗的词语。但是那些表面上看似平常的词语，表情达意上却是细致深入耐人寻味。初看语言极为平常，无新鲜之处，细品却含蕴丰富，这正是李清照匠心独运的地方，也正是李清照词作在语言方面的独创性。如《菩萨蛮》：
风柔日薄春犹早，夹衫乍着心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。故乡何处是？忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。“风柔日薄春犹早，夹衫乍着心情好”，写出了爱美的女子在春天来临，急不可耐地卸去厚重的冬装，换上轻薄的春衫时那种轻松欣喜的心情。然而，女人心如天上云，说变就变，乍着夹衫的好心情瞬息即逝。
早春的微寒，鬓上的残梅，不禁令词人思绪万千，悲从中来。以至于在下片中，词人的情感发生了很大的转变，跳转到思念故乡的一怀愁绪上来。与其说是词人的笔触曲折跌宕，还不如说是一位敏锐女子心思复杂微妙、情感起伏不定的真实写照。
再如《南歌子》：
天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣，聊问夜何其？翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣，只有情怀不似旧家时。这首词中的“旧时天气旧时衣，只有情怀不似旧家时”两句，十六字中一气用了三个“旧时”，把强烈的今昔之感淋漓尽致地宣泄出来。
这哀婉痛切的感叹就是以一件“旧时罗衣”引发的：“起解罗衣”时，那金翠的莲藕花饰依稀可见，勾起多少前尘往事，可是世变时移，物是人非，一切都不可追回不堪回首。
服装是女人的深爱，是女人性情、心绪的无言表达，即便一般顶冠束带的男子能够了解也难以感同身受。
李清照“易安词”的女性特质与词人的自我表达天然地融为了一体，她所取得的艺术成就有别于众人，很大程度上不能不归因于此。她在表现女性情感的真切、细腻、婉曲等方面有着与身俱来的优势。
2、结合时代背景抒发情感
李清照的后半生一直过着寓居的生活，但是她凭借自己的聪明才智，创新性的将词的本质特征与时代背景相结合。
李清照后期词的主题多为表达自己内心对于时代变迁和颠肺流离的痛苦。她这一时期的词作，既具有词的艺术特征，又符合时代背景，增强了词的艺术表现力。如这首《永遇乐》
落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。宋室南渡之后，李清照跟随其丈夫赵明诚来到南宋都城临安。不幸的是，没过多久 赵明诚身染重病去世，留下李清照孤苦一人。由于无依无靠，李清照只能投奔亲戚，后半生一直处在飘零的状态。
这首词是作者晚年流寓临安 (今浙江杭州 )时某一年元宵节所作。上片写今，写当前的景物和心情；下片则今昔对比，以过去的繁华反衬今日的孤寂。整首词运用哀乐对比的手法，言浅意显，抒发了自己在时代变迁之下的个人身世之悲。
李清照的这首词具有很高的艺术表现力，可以说是结合时代背景抒发的强烈的个人感情。
3、词学理论在实践中的运用
李清照在《词论》中，提出词应“典重”“故实”“铺叙”和“协律”，所以她在创作词的过程中，严格遵守这样的创作理论，并一以贯之。
李清照在《声声慢》中就有“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”连用叠词的写法写法，七次连续使用叠词，不但强化了词的韵律感，又更好的烘托了词人的情感诉求。
她在运用历史上的典故时，会对其进行淡化，从而词句在表达时不会那么生硬，避免生搬硬套的感觉。如《多丽·咏白菊》一词，我们今天读这首词，即使不熟悉其中的典故，也不会带来阅读上的障碍，因为这首词字面意义是连贯的。
如果熟悉词中所运用的典故，就会惊叹于词人在创作时娴熟的技艺了，李清照在词作中用典的艺术风格既通俗易懂但又不失文雅。原词如下：
小楼寒，夜长帘幕低垂。恨萧萧无情风雨，夜来揉损琼肌。也不似贵妃醉脸，也不似孙寿愁眉，韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇。细看取，屈平陶令，风韵正相宜。微风起，清芳酝藉，不减酴醾。渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。似愁凝、汉皋解佩，似泪洒、纨扇题诗。朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿。纵爱惜，不知从此，留得几多时？人情好，何须更忆，泽畔东篱。李清照笔下的白菊是人格化的。上片连用典故“贵妃醉脸”、“孙寿愁眉”、“韩令偷香”、“徐娘傅粉”，是为了突出白菊的娇艳、媚色与芳香，却又在典故前以“也不似 ”三字进行了否定。
紧接着则以屈原、陶令两位坚贞高洁的历史人物来肯定白菊的品格风韵。下片又用“汉皋解佩”、“纨扇题诗”、“泽畔东篱”等典故抒发白菊的哀愁和词人一片惜花怜花之苦心。
尽管此词多以典故堆砌而成，但词人对花的赞美与同情与其他词人的咏物词一样，都是一目了然的。这首词音韵谐美，完全符合她在《词论》中提出的“典重”“故实”“铺叙”和“协律”，由此也可见李清照在实践创作中词学理论的完美运用。
总结李清照的词作有着真挚朴素的情感，情景交融、浑然天成的意境，她在词作中运用创造性的语言，多样化的写作手法，构词了李清照词独特的艺术风格，他的词作是对婉约派词风的继承和发展。
李清照词中突出的个性和成就，以及对艺术创作的完善，尤其是他在《词论》中提出的词作创作理论，让她自成一家的词作得到了“易安体”的评价，奠定了她在词学史上的重要地位。
李清照的“易安体”，流风余韵，绵延千载，影响了一代又一代的词学爱好者，可以说她的词作有着永久的艺术生命力。
好了，我的回答完毕，欢迎交流指正。
3. 能写一手好字是什么感受？
能写一手好字就是一个人的金字招牌。可以讲是一个有文化人的代名词。笔者认为：
其一：一个故事。就家大中型企业工会，组织了一次书法美术作品比赛，有不少书法爱好者将精选的书法作品供展，组织方用打印社用铅字书印正规字体了一页简单的活动简介向大家进行了介绍。这是个外资企业，工会在活动开幕的当天，为传播中国文化，也邀请了几位外国专家来会展中心参观，工会负责人对老外说：你若喜欢那幅作品，待展览结束后，你挑选其中任何一幅书法作品送给你。老外在中方工会负责人的引领下看了一会，指着一幅作品，对中方陪同人说：就选这幅！中方人员一看，急忙对老外说：不行！不行！老外急回：为什么不行？！这幅端正整齐划一呀！我喜欢！中方人说：这是前言，是印刷厂打印的前言。所以，好看的字，连老外也喜欢，但那不是一手好字。
其二：金字招牌。要想有一手好字，用一个成语来形容：冰冷三尺非一日之寒是再形象不过了。好字必须要经过长期的练，方能练就一手好字。一手好字是没有其他捷径可取。唯一途径是多写多练方可。当在职场上你的一手好字，会陪受领导和同事们的重用和亲唻。是你本人的一块金字招牌。
其三：成才捷径。你从学校步入职场。只要用人单位知道你能写一手好字，你就有可能会进入HR的慧眼。只要一有机会，你肯定会被用到。如办宣传栏或起草文字资料等。我18岁参加工作，就因写得一手好字，经常抽去办黑板报和当文书，所以比同入职的同龄人处境要好很多。因好字晋升，走了成才之捷径。
最后，写得一手好字，还能广接人缘。找你帮忙写个会标，求个字挂在墻上呀等等也是一种幸福的事。同时，在闲时或退休后也是休身养息的好选择之一，其乐融融。
4. 有哪些扎心的古诗词？
中国是诗词的国度，所有的体裁，无不在诗词中有所体现。扎心的诗词，也是在所多有。
比如唐.韩翃《寒食》春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。春天的城市里，无处不在漂飞着花的气息。又到了寒食节了，御花园的杨柳新枝乘着东风轻斜曼舞。到了晚上，皇上从宫里赐出来点燃的蜡烛。这下子公侯大臣们家里可以开火做饭吃口热乎的啦。嗯。。。。没有得到赐火的，今儿就啃冷馒头吧。
还有比如宋.张俞《蚕妇》昨日入城市，归来泪满襟。遍身罗绮者，不是养蚕人。小媳妇儿是养蚕的好手，长这么大没进过城，好容易去开开眼界，回来哭成了泪人儿：浑身穿着绫罗绸缎的，她们可都不养蚕呐。
还有扎心上下集的，比如唐代大诗人刘禹锡。刘禹锡，字梦得，河南洛阳人，有诗豪之称。官至太子宾客，检校礼部尚书（级别正部），后世称为刘宾客，刘尚书。诗文俱佳，与柳宗元合称为刘柳，又与白居易合称为刘白。（这两个合称现在读起来有些搞笑的样子）。
唐顺宗时期，与王叔文，王丕，柳宗元一起组成二王刘柳集团，搞政治改革，被保守势力反扑打败，连皇帝老子的位子都丢了。二王皆死，刘柳为首的八人被贬远州，出任司马（市公安局长）。
老刘不服气啊，于是写了很多寓言诗，用来表达对当政者的不满。又写了很多赋来表达自己的不甘失败。
到了元和九年，新皇帝终于下诏了，老刘和老柳等人都奉召回京。
要不说老刘这性格强硬就是，回来你就好好干呗，他偏不。第二年三月，名篇出来了。
这首诗题目挺长的，《元和十年自朗州召至京戏赠看花诸君子》紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。古人认为桃花轻薄，杜甫就有“癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流”的句子。
老刘的意思是说：京城里如今大红大紫如火如荼，人人都在说好一派兴旺气象。原来这些中看不中用的轻薄家伙，都是老刘我走了之后才长起来的。
好了，捅马蜂窝了。果不其然，立刻，马上，当即被贬到播州当刺史。播州就是今天的遵义。好朋友裴度、柳宗元一看，这不行啊，这也太偏远了。于是帮他活动了一下，于是改到连州（今广东连州）。
这一去就是山长水远，直到十二年后才回到东都洛阳。
两年后，终于回长安担任了主客郎中一职。这时候老刘都五十六了，但性格还是老样子。于是大笔一挥，《再游玄都观》新鲜出炉了。百亩庭中半是苔，桃花开尽菜花开。种桃道士归何处，前度刘郎今又来。什么意思呢？这个朝堂已经荒废了一半了，那些没用的家伙都不见了，只剩下这些菜鸡。以前那些没用的家伙都去哪儿了呢？看到没，我老刘又回来了。
嗬。。。扎心了啊，老家伙你叫板是吧！得。。。这京城你别呆着了，苏州汝州同州你转一圈去吧。
5. 古诗词鉴赏一般用的比较多的词有哪些？
先是你要知道他在问你什么？ 是意境鉴赏还是表达手法？ 如果是意境，就分三步1，写了什么景，随便描写一下，“皎洁的月光，稀疏的梧桐。
。。”等等的句子。2，营造了什么意境，如，悲凉的秋景什么的。3，抒了什么情，如思乡，报国，就这些了。如果是表达手法，那就是些“情景交融”“多角度描写”“动静结合”“比喻，拟人”什么的，然后就一定要结合诗句，就算看不懂也要出现冒号！！最后在总结下说作者这样写是为了抒发“思乡，报国无门”什么情感 明白？ 大胆的写，这样下来最多口1，2分表达分额～～ 分清各种风格流派 “风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。流派主要指诗歌的流派和词的流派。1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义 现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。2.词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。五、注意分析各种表达技巧 ◆如推敲方面的炼字、炼句、炼意。◆选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。◆选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。◆内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。◆结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。◆结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。◆结构方面的设问与悬念。◆寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。古诗词的艺术手法在更多的情形下，并不都是单一的，往往是综合复杂地运用。我们在鉴赏的时候，要注意在具体语境、整体诗境中分析艺术特点，不要简单地陷入术语、概念的怪圈，有时候还要根据不同的题型，不同的题干要求，从规定的角度，作出正确的判断。六、注意品味各种语言风格 古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与平和；细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。◆要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”———因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。◆要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。七、注意明辨各种修辞手法 古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。◆比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。◆通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。◆借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。◆互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。◆设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。◆夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。八、注意关注诗歌题目 诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索，如2000年上海卷，试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来？突出了作者等待的焦虑。九、注意明察考题暗示 古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。如2000年秋考的填表题，填空题空格的前面或后面。2001年春考的18题中，“安史之乱”的提示，都为考生答题给予了人文关怀，注意了这些方面就有利于解题。十、注意运用联想、想象 诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象，如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。如果考生紧紧依傍这一诗句，透过言在此而意在彼的重重迷雾，会联想到邻家春色美不胜收，如此景致，连路人都会驻足观望，更何况是喜花的蜂蝶呢！6. 有哪些百听不厌的纯音乐？
首先更正一点，按照百度百科，“纯音乐”的概念“是为了区分有词的音乐和无词的音乐，”
但我们都知道，音乐分为由人声演唱的有歌词的歌曲，简称为“歌”；
与由乐器演奏的没有歌词的乐曲，简称为“曲”这样的两大类。
歌与曲，已经把音乐中的两大门类区分的清清楚楚！
简言之，有词的为歌，无词的是曲。
在现有的两大门类之外，并不存在第三个门类！
根本就不需要再引入什么“纯音乐”这样一个含糊不清且不规范的概念？
对比一下“乐曲”与所谓“纯音乐”的概念可以明显的看出，“纯音乐”比“乐曲”的概念并没有任何外延？而且不如“乐曲”的概念更明确而具体。
因此，提问中的“纯音乐”，应该改作“乐曲”。
提到百听不厌的乐曲，首当其冲的必定是小提琴协奏曲《梁祝》。
该曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，创作于1958年冬。
1959年5月27日，在上海兰心大戏院，作为上海音乐学院向建国10周年的献礼作品首演，获得好评。
由时年18岁的上海音乐学院学生俞丽拿担任小提琴独奏。
作品题材是家喻户晓的民间故事，以浙江的越剧唱腔为素材。按照剧情的构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。
采用单乐章的奏鸣曲式结构，由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶等乐段构成的曲式结构。
大致分成相爱、抗婚、化蝶三大部分。
呈示部——相爱
是对梁山伯与祝英台相爱的描绘，其中包括：
草桥结拜、三载同窗和十八相送等乐段。
展开部——抗婚
包括了抗婚、楼台会、哭诉、投坟等乐段。
再现部——化蝶
长笛和竖琴重复开始的引子，这里虽然仿佛还像当年风和日丽的原野，而今却抹上一层神秘的幻觉，特别是竖琴的琶音使人联想到“仙乐风飘”之感。
接着，小提琴加上弱音器重新奏出爱情的主题，引申出人们对梁、祝的同情和歌颂，表达出人们美好的愿望和遐想，梁山伯与祝英台化作一双蝴蝶，自由飞翔于极乐世界之中。
最后，由小提琴奏出一段简短的尾声，以长笛作补充。
梁山伯与祝英台的故事结束了，他们的悲惨命运令人同情和惋惜，
他们忠贞的爱情将永远印在人们的心坎中。
除了《梁祝》之外，百听不厌的乐曲还有很多。
中国古典乐曲《高山流水》
《春江花月夜》
《渔舟唱晚》
《二泉映月》
《梅花三弄》
民族乐曲《花好月圆》
《彩云追月》
《紫竹调》
《喜洋洋》
《茉莉花》
《无锡景》
小提琴曲《牧歌》
《夏夜》
《思乡曲》
《丰收渔歌》
《海滨音诗》
《千年的铁树开了花》
《金色的炉台》
《满怀深情望北京》
《兰花花叙事曲》
《山丹丹开花红艳艳》
《北风吹随想》
《大红枣儿甜又香》
《愿亲人早日养好伤》
《洪湖水浪打浪》
《珊瑚颂》
《红梅赞》
《绣红旗》
《一道道水来一道道山》
《沉思》
《叙事曲》
《如歌的行板》
二胡独奏曲《第一（红梅）二胡协奏曲》
《山村变了样》
《子弟兵和老百姓》
《红旗渠水饶太行》
《豫北叙事曲》
钢琴曲：
《秋日私语》
《致爱丽丝》
《罗密欧与朱丽叶》
《水边的阿狄丽娜》等。
吉他演奏的《潜海姑娘》等等，都是百听不厌的乐曲。
希望对你能够有所帮助！
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