1. 吴越春秋史话，诗仙李白为什么不能参加科举考试？

昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。

春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

虽然这是孟浩然的诗，但是也能够体现科举在当时文人心目中的地位是相当重要的。

在唐代，如果高中科举那么必然是对文化人的一大认同。所以，很多读书人都以科举高中为己任，终身苦读。

唐代科举分为常科和制科，也就是定期举行的和皇帝临时加的两类。其中进士的困难性相当的大，分数线都要超过河北省高考重点线了。当时流传“三十明经，五十少进士”的说法，录取率低到令人发指。

那么，李白究竟为何不参与呢？是不是对公务员身份不屑一顾呢？可能有以下几个原因:

第一，当时科举制度只是一种成为公务员的方法，还有就是通过成为重臣幕僚的方式。李白名噪一时，早早被皇亲贵族礼遇，自然会有些飘，可能也不再能沉下心去应对科举。

第二，诗仙李白，既然号称仙，自然有些不接地气。

仙与凡人不同，他不会追逐世间名利，也许是看淡了，也许是不再以物质追求为满足，而到达一个更高的层次，追求精神上的满足。

第三，李白从来不为生计发愁。

李白亲戚朋友多经商，家族富裕；李白几任妻子都是家产丰厚之人，有吃软饭嫌疑；李白多次奉侍宫廷，多得赏赐，又周游各地，以他的文采自然不愁吃喝。

所以，李白从来不在乎科举，也没想认认真真去参加公务员考试。或许，真的成了公务员后，李白就不会有如此多的脍炙人口的诗句。

“如果能重来，我要选李白，至少我还能写写诗来澎湃 逗逗女孩”，在现代看来，李白的生活无疑是仙一样的。所以会有很多人羡慕他。

那么今天的你觉得李白为什么不愿意参加科举呢？

2. 山海经中的青丘指的是一个地方？

“青丘”到底指什么？

关于“青丘”，《山海经》里总共有三条记载：

1.《山海经·南山经》记载：“青丘之山，其阳多玉，其阴多青雘。有兽焉，其状如狐而九尾，其音如婴儿，能食人，食者不蛊。”2.《山海经·海外东经》记载：“青丘国在其北，其狐四足九尾。”3.《山海经·大荒东经》记载：“有青丘之国，有狐九尾。”

三种记载，意思大概差不多。翻译过来，一个叫做“青丘”的地方，这个地方有山，山的南面，有很多美玉，这座山的北面，则长满了藤葛一类的植物。在山上，有一种狐狸，四条腿九条尾巴，就是我们常说的“九尾狐”。九尾狐的叫声就像婴儿的声音一样，会吃人，也能被人吃。吃了九尾狐的人，可以不受到邪气的侵害。

根据《山海经》的记载，我们可以知道，青丘指的是一个地方的地名。所以青丘并不是九尾狐的称呼，但是因为九尾狐常常在青丘这个地方出现，因此青丘也就成了九尾狐的代称。

《山海经》是中国一部专门记录古代奇闻异事、奇珍异兽的书籍，也是一部荒诞不经的奇书。其中的很多故事，都是神话传说的成分，并不一定真实可靠。

“青丘”既然出现在了《山海经》中，那么青丘真的存在吗？很多历史学家对《山海经》记录的地名和奇珍异兽做了一些考证，取得了一定的成果。

关于《山海经》中“青丘”这个地方的地理位置，历来饱受争议。但是较为可行和被广为认同的说法有三种，一说在在今山东菏泽市境内，又说在山东淄博高青县境内，还有在江苏境内的说法。

“九尾狐”是如何从图腾变成妖怪的？

可以肯定的是，“青丘”这个地方一定盛产狐狸，所以在《山海经》中才有了“九尾狐”的说法。关于“九尾狐”，人们首先想到的是美人、妖怪、红颜祸水之类。但其实不然，九尾狐在古代是作为一种图腾，被古人信仰和崇拜的。

远古的时候有些部落就已经把九尾狐、白狐和玄狐作为其部落的图腾。而且九尾狐在也一直作为一种祥瑞和吉兆的象征。西晋著名文学家郭璞在《山海经》注释说：“（九尾狐）太平则出而为瑞”。就是说，有九尾狐出现的那一年，就会天下太平，五谷丰登。

九尾狐作为一种祥瑞的图腾象征一直延续到了汉朝和魏晋时期。但是到了北宋年间，九尾狐被妖化了，完全变成了邪恶的一面，也是我们现在对九尾狐的看法和观念。

田况所著的《儒林公议》里说宋真宗时陈彭年为人奸猾，善于“媚惑”皇帝，所以“时人目为九尾狐”。

宋朝赵令畴《侯鲭录》卷八：“钱塘一官妓，性善媚惑，人号曰九尾野狐。”

九尾狐的说法传到日本，便将商纣王的妃子妲己也说成了是九尾狐。日本《本朝继文粹》卷《狐媚记》中说：“殷之妲己为九尾狐”。

也正因为后来神话演义等文学作品的渲染，我们才将妲己视为九尾狐的化身。在元代讲史话本《武王伐纣书》一书，还有明代长篇章回小说《封神演义》中，都将商纣王的妻子苏妲己作为“九尾狐狸”幻化而成的美女来描写。

清代通俗小说《狐狸缘》中也有这样一则故事：玉面仙姑便是九尾玉面玄狐精，最后被吕洞宾收服，割掉她八条尾巴。就连蒲松龄的《聊斋志异》一书，也多次的提到了九尾狐。

从汉朝到明清，九尾狐已经从正面的图腾形象沦为文学作品中妖媚害人的美女妖怪。

作者：博文

END.

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3. 赵光义对于小周后的美色是不是垂涎三尺？

宋太宗赵光义除了皇位的来源不清不楚以外，还留下了很多不好的传闻，其中之一就是说他曾玷污了李后主的周皇后（小周后），并让人描绘了一幅《熙陵幸小周后图》（另一说是后人所绘），堪称是古代宫内第一秽图。

小周后是南唐国君李煜的第二任皇后，她的姐姐就是李煜的第一任皇后，因此分别被称为大周后、小周后。公元964年，李煜的大周后病死，皇位之位出现空缺。李煜很宠爱大周后的妹妹周氏，在四年之后就立其为皇后。

不过，李煜是著名的花鸟天子，与后世的宋徽宗几乎一模一样。他身为国君却酷爱文学，对于政事毫无兴趣。可是李煜在位时期，正值北宋崛起、南唐衰落的时代。

李家的南唐国本来是十国之中国力最强大的国家，曾先后攻灭闽国、马楚等政权。可是在李煜的父亲李璟在位时期，南唐因为扩张过度开始衰败，接连遭到后周、宋朝的打击。周世宗柴荣曾三次出征南唐国，尽夺南唐的江北14州，南唐的淮河水军全军覆没，疆域也从淮河一带收缩回长江。

到了李煜继位时，迫于宋朝的军事压力，不得不与其父李璟一样取消了皇帝称号，自称南唐国主。公元975年，宋军主力攻破南唐国的首都金陵城（南京），李煜只好宣布投降。宋太祖赵匡胤将李煜、小周后俘虏到北宋的首都汴京，分别册封两人为违命侯、郑国夫人。

宅心仁厚的宋太祖对于李煜夫妇还是比较客气的，可是后来的宋太宗就不一样了。976年，宋太祖离奇暴毙在汴京，“葵丑夕，帝崩于万岁殿，年五十”，而他的儿子们都已成年且具备登基的资格，可是登基的却是赵匡胤的弟弟、晋王赵光义。

“斧声烛影”的众多版本之一就是晋王赵光义在宫中调戏太祖的花蕊夫人，结果被半醉酒、半清醒状态的太祖发现了。赵光义恼羞成怒，用玉斧杀死了宋太祖，然后登基为帝。这也是野史流传最广的版本。

不过，姑且不论宋太宗赵光义的皇位是怎么来的，但他对李煜态度就不如宋太祖赵匡胤了。李煜的小周后是出了名的江南美女，而且不到30岁，一直令宋太宗垂涎三尺。过去宋太祖在的时候，赵光义还比较收敛。现在自己当了皇帝，自然没有什么忌讳了。

《默记》、《避暑漫抄》、《啽呓集》等野史都记载宋太宗多次找借口召郑国夫人进宫见驾，可是一去就是好几天。宋太宗在宫内多次玷污小周后，然后让宫女太监一起抱住她的身体，令她动弹不得。

为了羞辱小周后，宋太宗还让画师记录了整个过程，也就是著名的《熙陵幸小周后图》的内容。远在宫外的李煜看到小周后多次无故留宿于宫内，对此非常不满，但又无可奈何，就提笔写下了著名的绝笔词，唱道“春花秋月何时了，往事知多少，故国不堪回首月明中，雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改……”

可是，有人借机告发了李煜，称他写这首词是出于思念故国、意图谋反。宋太宗得知后非常愤怒，将宫廷禁药“牵机药”赐给李煜，把他毒死。这就是宋、元时期的一些野史所载的内容，大多都把矛头指向了宋太宗赵光义本人。

《宋史》对宋太祖的死因绝口不提，对李煜的死因也只是一笔带过。

正史上，李煜的死因成谜，而小周后也下落不明。李煜在公元975年上表投降，而去世的时间在978年，死的时候正值壮年，很难用“抑郁而终”来解释死因。她的小周后在李煜死后，被记载为“殉情而死”。可是，小周后当时只有28岁，正值大好年华，也有野史认为是被宋太宗纳入后宫了。

4. 对你影响最深的一本书是什么？

影响最深的应该是钱钟书先生的《围城》吧。第一次读是初二，后来大学时也读了两遍，但是最近两年都没有读过了。不过，关于自己对情感、对婚姻、对学识、对人性的认知，大部分都是来源于这本小说。

01 想体验情感的美妙，却不敢做围城中人

我的朋友说，《围城》是她可以一看再看，并且能一句句摘录下来的书。她觉得打动她的除了先生的语言之美，就是情感的妙。

十几岁时第一次读《围城》，我的第一感受是，方鸿渐在情感里面就是个骗子，一个活生生的渣男。十几岁的年纪，对爱情是向往的。那些年又适逢台湾偶像剧侵占大陆影视市场的时候，青蛙王子与灰姑娘的故事，对美好爱情的期待和幻想，第一次遭到了致命的打击。

又因为一些现实生活原因，所以，造成了在感情里面，不敢出头，不敢尝试的结果。我为故事中的女子悲伤，因为她们几个明明很有学识，很有涵养，却偏偏遇上方鸿渐这个人。

但是我一点都不同情她们，很多时候她们都很会“作”。唐晓芙明明很享受方鸿渐的倾心追求，却又忸怩，被苏文纨“一挑拨”，就分手了。

方鸿渐和几个女孩的感情，说不上多轰轰烈烈，但却都是最为世俗、最为真实的情感模样。

而就是这样世俗的情感，才是打破一个十几岁女孩对爱情轰轰烈烈的美好幻想的最后武器。造成了多年来，不敢在爱情里多言，多争取，多主动，多感受，甚至多走一步。

02 走常规路，不要成为那个社会边缘的人

看《围城》时，总是想，以后要成为一个规规矩矩的人。千万不要学方鸿渐，造假学历，不懂世故，不要把对人对事物的厌恶都摆在脸上。不要玩弄感情，认真对待你爱的人和爱你的人，做人真诚，做事认真。

于是这么多年，读书，工作，规规矩矩，不出格，不谄媚，活成普罗大众的模样。但是我们又都是“方鸿渐”，对看不下去的事，会厌恶，但是学会了埋在心里，背后再慢慢吐槽。对感情依然飘忽不定，爱上一个人，却处在若即若离的状态，是这个社会最典型的“速食爱情”。

不想要活成方鸿渐的样子，活成了别人期待的样子，却不是自己喜欢的样子。

我们不喜欢苏文纨那样高傲虚伪的人，但是事实上，很多女性都是这样子，尤其是在职场上，在社会阶层上流的女性。她们高傲地看不起自己厌恶的人，比自己资质差的人，但有时又不得不与之周旋。

苏文纨的强势和高傲，放在今天可能叫个性，但是在20世纪初的社会，可能就是一奇葩，谁愿意去招惹一个这样的女人？

其实，无论是方鸿渐，还是苏文纨，都是社会的“边缘人”，一边想要活成自己，一边又不得不迫于现实，归于世故。

就像是一边是自己的理想，一边是现实，一边是诗和远方，一边又是眼前的苟且。这个事实，在很多年前，先生就告诉我们了。

但是，生活在今天的我们，依然为这两者抓心挠肝，在这尘世浮浮沉沉。

总之，《围城》不论是情感婚姻上，还是人生选择上，都是对我影响极大的一本书。与你分享。

谢谢阅读。

当归 2019/8/8

5. 如何评价江南史话？

江南，字面之意为长江之南，在人文地理概念里特指长江中下游以南，以才子佳人、富庶水乡著称。

江南曾被中原称为吴越，后来随着中原汉人大量南迁，江南成为一个人杰地灵的地方。从古至今“江南”一直是个不断变化、富有伸缩性的地域概念，但始终代表着美丽富饶的水乡景象。

在不同历史时期，江南的文学意象不尽相同。江南最早出现在先秦两汉时期。在东周时期是以吴国、越国等诸侯国所在的长江中下游，即今上海、浙江、江苏南部、安徽东部、江西东部、江西北部、福建北部等长江中下游以南部分地区。

自古有来，江南地区曾有会稽郡、吴郡、江南道、两浙路等行政划分。

6. 唐国强一个人演遍了中华上下五千年是真的吗？

中国演艺界有个名词“奶油小生”的来源就是从著名演员唐国强那里来的。

80年代唐国强和陈冲演了一部电影《孔雀公主》，唐国强因为长相俊美，英俊潇洒，而且他很喜欢吃奶油，于是陈冲就开玩笑的以“奶油小生”称呼唐国强，后来这个词被广泛应用于该类型的男性演员，说起来，我们现在用的“小鲜肉”其实来源于唐国强的“奶油小生”。

80年代，唐国强只是因为个人形象俊朗而出名，他的演义事业的转型是拍了《高山下的花环》，当时轰动全国，可以说是万人空巷，以此才得以从“奶油小生”逐步向演技派发展。另外此剧还有最近很火的《都挺好》里面的苏大强——倪大红。

唐国强是一位非常高产的演员，而且涉及的角色之广，之多基本上没有其他演员可以比得上，他演绎的角色可以跨度中国上下五千历史，直至21世纪的蓝翔驾校挖掘机教练。

我们来大致看一下唐国强演绎了哪些角色：

远古神话时期

春秋战国时期

汉朝至元朝期间明清时期民国期间新中国以后

不得不佩服唐国强老师的演技。

7. 萧红在文学上是不是被过誉了？

【传媒学术类话题】

谢邀。我写过一篇《巧遇葛浩文》，葛浩文是何方人士呢？是写萧红评传的美国人。本国人夸本国人，故乡人赞故乡人，总不像外国人夸赞得那般有距离美。至于过誉不过誉真该看一看评传。可以说，葛浩文因研究萧红而驰名，被誉为是一个为萧红续命的人。

2009年9月4日，北京，一大早就阴雨连绵，下了一个上午还多。我开车经二环至单位，舶好车后，到对门小饭馆早餐，半屉小笼包，一碗豆腐脑；待工作会议罢，打手机联络儿子，接他一起去国际会展中心，看那里正在举行的以西班牙为主宾国的国际书展。

票是黑龙江人民出版社总编室主任吴英杰送的；两天前我开车送她去昌平王庄看望导演张子扬。我的许多文友，都是多年以前，我在哈尔滨生活、学习、工作期间结识的；在四分之一世纪，可亲可敬的文友，让我印证了人如其文或文如其人，不简单也不复杂的惯性共识。

正是那个时期，我在文字方面，有大约五类事，可算作比较成形系统一些，且现今可建立我在写作经验上的某一族艺术档案：

为多届哈尔滨之冬冰雪节做外宣诗画集及为冰灯游园会景区命名；

为多届哈尔滨之夏音乐会写评论和专访乃至扩展到《哈尔滨国际〈红楼梦〉研讨会》；

写多届中共哈尔滨市委书记、人民政府市长专访，以庆祝哈尔滨解放与开放；

写多届中共哈尔滨日报社党组书记、社长、总编辑专访，并拍成电视专题纪录片；

接办《〈哈尔滨日报〉副刊·〈我和哈尔滨〉专栏》数年⋯⋯

恰是末项选题，使我最早知道，美国有位学者专门研究——现在每一个哈尔滨人都引以为骄傲和自豪的女儿，受到鲁迅首肯的萧红；当年的萧红研究，也就是上个世纪末叶后二十几年，外籍人比哈尔滨的学人们，更为具有个人自信力和国际影响力。这固然，也有远来的和尚会念经之缘故。

葛浩文致辞

此公是葛浩文。我竟在这个国际书展上巧遇葛浩文用英语讲座、汉语答问。关于萧红，我没有向葛浩文提问；葛氏著《萧红评传》，葛氏译《呼兰河传》，都产生大影响⋯⋯这些根本无须再问。

请重温，葛浩文著《萧红评传》序言披露：“有好几个月时间，萧红的一生不断萦绕在我脑海中，写到这位悲剧人物的后期时，我发现自己愈来愈不安，萧红所受的痛苦在我感觉上也愈来愈真实，我写到她从一家医院转到香港临时红十字会医院，我只需写下最后一行，便可加上简短的附录和我的结论。但是我写不下去——那一刻，不知怎的，我竟然觉得如果我不写这最后一行，萧红就可以不死。”

要知道，1980年哈尔滨市呼兰县萧红故乡，对葛浩文而言，是怎样的神秘、向往、亲切、热中；他在哈尔滨，参观萧红读过的第一女子中学、萧红笔下的道里商市街等；只要是与萧红有关的地方和人物，他都去，都拜访，例如，谒呼兰萧红故居，与萧军联系晤面。

萧军木刻像/冯羽作

正是1980年，萧军携女萧耘、子萧燕，也来哈尔滨小住，是纪念萧红诞辰70周年。我听了萧军演讲，也一起照过相，还得到赠书（《萧军近作》《羊》《吴越春秋史话》）和题词（“不蔓不枝”）。我想，我的这些待遇，葛氏一定享有。我写了《萧军赠书》一文，发表在《黑龙江日报》上；还写了《华夏才女》一词，敬献萧红灵前。

1986年，我任《哈尔滨国际〈红楼梦〉研讨会》记者，驻哈尔滨友谊宫，与端木蕻良同一幢楼，叩门拜见；他那天刚去呼兰萧红故居回来，为之题词：黑龙江之光。端木蕻良辞世，我写文章追思，发表在《太阳岛周刊》上，回忆了这次见面与谈话。

而我上网才知道，葛氏为萧军、端木蕻良一位位与萧红生活过的人，又是他拜访过的人，陆续地离开人世，竟和自己的亲人离别一样地哀伤不已，是他大动了感情所致！

在国际书展，巧遇葛浩文，我不仅没有向他提问题，也没有请求合影；我当新闻记者多年，采写社会名流众多，现已失去见人就合影的兴趣。对于葛氏更是如此，他从“四十不惑”已近“七十而从心所欲不踰距”之年，毫无可能再图虚名。

我所关注的，是葛氏对汉语言文学的认知深度和当下态度。他说，汉语小说家信笔写作，纯属个性使然，但是，对于英语社会的读者，翻译人的作用在于真正让读者看明白。例如，“除夕”“红白事”“解放以后”，直译就不行，人家看不懂，加注解方可。他讲道，翻译至少要精通两种以上语言；很难想像林纡只懂汉语、不懂英文，却能翻译出《黑奴吁天录》；为此，他说，我不再读任何英译汉的书，而作为翻译只进行汉译英，因为我懂这两种语言。

他举例，原作者、翻译人、出版商，均靠“信达雅”维系，他作为翻译，尊重原作者，不轻易删节，有时候跟出版商交涉，不得不让步；出版商只考虑英语社会读者接受能力阅览习惯，不会照顾原作者感受，对此，他爱莫能助。他译毕飞宇，《青衣》，一句：恋人之间，女叫男哥，这称谓表明有血缘而非恋人；一句：做爱的男对女说，我把你当作女儿。只这一句，已涉及到常纲伦理，言辞令人作呕，必须删改才行。

萧军晚年注释与萧红书

他回答，译贾平凹，《浮躁》，根本没删，可以去看，说删是误解；译阿来，《格萨尔王》，发现问题，请其解释，有说明白的，有说不清楚的，他解释得太多，我无法准确地译成一句话，但我西藏的功课做得不深；译姜戎，《狼图腾》，说明2万字，脱离小说本体，只能删去。他重申，我不带研究生，就不会有，由我带的研究生翻译、而我来署名这事发生。人家偏要这么讲，你有办法阻止吗？翻译家费力不讨好，很像鲨鱼在水中游，一旦停下来就等于死去，我不会停下来。最近应约重译老舍，《骆驼祥子》，之前尚有三个译本，没一个理想的。

听葛浩文用英语讲座、汉语答问时，我临近告别，忽地感觉一种冷清；据看车人讲，比较其他展，书展最冷清。这话我信。就在这冷清中，我看到法国摊位的设计与样书绝非一般，中国大陆书展摊位与样书却无一例绝不一般。

上星期五，我看中国美术馆国庆60周年画展，品味欣赏到程丛林原作《1968年 月 日·雪》，好一大幅震撼人心的油画，抵得上十部同题材电视连续剧；还记得，我在西藏拉萨至林芝的途中，那藏胞的民族装束和所居的木质房舍，竟与中国画线描勾勒三国时期人物形象以及天然背景别无二致。于是我坚信，在中国画坛，无论是西洋画法、还是中国画法，畅达的思维开拓，深邃的艺术穿透，一切事物从发生到发展以至于消逝，均逃不出大规律。

国际化、市场化、企业化、商品化，对于书展的设计理念与样书展示，只是形式和手段而已；葛浩文所讲的，给我关键的启示在于，原作者、翻译人、出版商，坚持“信达雅”始终，更存在越位求索、换位思考、对位运作等机缘。图书出版多数时间属于静下来的工作，哪能闹一阵子过去；图书发行呢，商人亦诗人亦哲人，大手笔即大思维即大规律。

一个自大的民族，当然没有大出息；但有的时候，过于自卑也必将误事。记得，早在1993年，我和张子扬等人参与首漂黑龙江之后，他任总导演、我任总撰稿，为中央电视台和哈尔滨市人民政府搞了一场名曰《冰雪火》的大型电视晚会。就在其中，有段相声，由一法国留学生夸哈尔滨而一中国曲艺演员赞巴黎，我作题为《我说你的 你说我的》。

反串、对比，风趣、诙谐。事后请当地专家评论时却遭攻击，举例，“法：‘我们哈尔滨有萧红的《呼兰河传》’；中：‘咱们巴黎有雨果的《巴黎圣母院》’。这样对比很不恰当，萧红和雨果不能比！”怎么不能比？正是这晚会被澳大利亚公民盗版，由澳警方破案、检方起诉、法院审理，央视请我举证，拿出创作依据，我方最终胜诉。

许久没得闲回哈尔滨看看了，在国际书展巧遇葛浩文引出这许多话来。得到的欣慰是，从中共黑龙江省委、省人民政府，到省内新闻出版界和文学艺术界，最近推出再版《萧红全集》、命名萧红文学院、设立萧红文学奖等举措，坚持传承萧红“黑龙江之光”永久特质品格。

夏志清称葛浩文为“公认的中国现当代文学之首席翻译家”。约翰·厄普代克在《纽约客》上写道：“在美国，中国当代小说翻译差不多成了一个人的天下，这个人就是葛浩文。”经葛浩文之手，萧红、白先勇、王朔、莫言⋯⋯甚至“80后”的春树等二十多位中国大陆和台湾作家的四十多部名作在英语世界呱呱坠地。

我倒怜悯起葛浩文这“接生婆”来，他似乎已握起现代汉语言文学家赢得诺贝尔奖的译笔，不仅“首席”，甚至“惟一”。中国新闻出版界乃至文学艺术界，不说走向世界，仅说打入美国，单凭葛氏一人，显然杯水车薪。美国大兵葛氏能借驻军台湾苦学汉语，靠译萧红起家；你泱泱大国、芸芸众生、莘莘学子中真出不了个靠汉译英吃饭的后生吗？本文拉杂地记录的这不是新闻的新闻，更为及早能出个译萧红及其他的学人优势所在鼓与呼！

这里要问，美国现政府那样地去中国化、甚至不惜冷战思维零和博弈的当口儿，多一些比国人毫不逊色地研究萧红的学者兼翻译家，有关“过誉”之说，不显得“过冷”了点吗？