1. 景泰蓝的制作，景泰蓝的制作课文分段？

第1自然段为第一部分：交代进行介绍说明的缘起；第2自然段至第16自然段为第二部分：介绍景泰蓝的制作过程；最后一个自然段为第三部分：小结、强调景泰蓝为手工制作的特点。

2. 清代景泰蓝盘子制作方法？

景泰蓝具有极为繁琐复杂的制作工艺，要经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等一百零八道工序。它不仅运用了青铜和瓷器的工艺，而且把绘画和雕刻技术也融入其中，堪称中国传统工艺的集大成者（景泰蓝的制作技艺）。

掐丝是制作景泰蓝最为讲究的一道工序。掐丝师傅用镊子夹着剪好的扁铜丝，蘸上稠的白芨戎浆糊，按照预先设计的图案纹饰，粘附到铜胎上。由于白芨见火即化，还需要在粘满铜丝的铜胎上筛一层银焊药粉，放在火里高温焙烧后，铜丝就牢牢地粘在铜胎上了。匠心独运的掐丝师傅，能自由娴熟地在铜胎上掐出四季花开、龙飞凤舞等栩栩如生的图案来。

3. 景泰蓝制作方法？

《景泰蓝的制作》

叶圣陶

一天下午，我们去参观北京市手工业公司实验工厂。粗略地看了景泰蓝的制作过程。景泰蓝是多数人喜爱的手工艺品，现在把它的制作过程说一下。

景泰蓝拿红铜做胎，为的红铜富于延展性，容易把它打成预先设计的形式，要接合的地方又容易接合。一个圆盘子是一张红铜片打成的，把红铜片放在铁砧上尽打尽打，盘底就洼了下去。一个比较大的花瓶的胎分作几截，大概瓶口，瓶颈的部分一截，瓶腹鼓出的部分一截，瓶腹以下又是一截。每一截原来都是一张红铜片。把红铜片圈起来，两边重叠，用铁椎尽打，两边就接合起来了。要圆筒的哪一部分扩大，就打哪一部分，直到符合设计的意图为止。于是让三截接合起来，成为整个的花瓶。瓶底可以焊上去，也可以把瓶腹以下的一截打成盘子的形状，那就有了底，不用另外焊了。瓶底下面的座子，瓶口上的宽边，全是焊上去的。至于方形或是长方形的东西，像果盒、烟卷盒之类，盒身和盖子都用一张红铜片折成，只要把该接合的转角接合一下就是，也不用细说了。

制胎的工作其实就是铜器作的工作，各处城市大都有这种铜器作，重庆还有一条街叫打铜街。不过铜器作打成一件器物就完事，在景泰蓝的作场里，这只是个开头，还有好多繁复的工作在后头呢。

第二步工作叫掐丝，就是拿扁铜丝（横断面是长方形的）粘在铜胎表面上。这是一种非常精细的工作。掐丝工人心里有谱，不用在铜胎上打稿，就能自由自在地粘成图画。譬如粘一棵柳树吧，干和枝的每条线条该多长，该怎么弯曲，他们能把铜丝恰如其分地剪好曲好，然后用钳子夹着，在极稠的白芨浆里蘸，粘到铜胎上去。柳树的每个枝子上长着好些叶子，每片叶子两笔，像一个左括号和一个右括号，那太细小了，可是他们也要细磨细琢地粘上去。他们简直是在刺绣，不过是绣在铜胎上而不是绣在缎子上，用的是铜丝而不是丝线、绒线。

他们能自由地在铜胎上粘成山水、花鸟、人物种种图画，当然也能按照美术家的设计图样工作。反正他们对于铜丝好像画家对于笔下的线条，可以随意驱遣，到处合适。美术家和掐丝工人的合作，使景泰蓝器物推陈出新，博得多方面人士的爱好。

粘在铜胎上的图画全是线条画，而且一般是繁笔，没有疏疏朗朗只用少数几笔的。这里头有道理可说。景泰蓝要涂上色料，铜丝粘在上面，涂色料就有了界限。譬如柳条上的每片叶子由两条铜丝构成，绿色料就可以填在两条铜丝中间，不至于溢出来。其次，景泰蓝内里是铜胎，表面是涂上的色料，铜胎和色料，膨胀率不相同。要是色料的面积占得宽，烧过以后冷却的时候就会裂。还有，一件器物的表面要经过几道打磨的手续，打磨的时候着力重，容易使色料剥落。现在在表面粘上繁笔的铜丝图画，实际上就是把表面分成无数小块小块面积小，无论热胀冷缩都比较细微，又比较禁得起外力，因而就不至于破裂、剥落。通常谈文艺有一句话，叫内容决定形式。咱们在这儿套用一下，是制作方法和物理决定了景泰蓝掐丝的形式。咱们看见有些景泰蓝上面的图案画，在图案画以外，或是红地，或是蓝地，只要占的面积相当宽，那里就嵌几条曲成图案形的铜丝。为什么一色中间还要嵌铜丝呢？无非使较宽的表面分成小块罢了。

粘满了铜丝的铜胎是一件值得惊奇的东西。且不说自在画怎么生动美妙，图案画怎么工整细致，单想想那么多密密麻麻的铜丝没有一条不是专心一志粘上去的，粘上去以前还得费尽心思把它曲成最适当的笔画，那是多么大的工夫！一个二尺半高的花瓶，掐丝就要花四五十个工。咱们的手工艺品往往费大工夫，刺绣，刻丝，象牙雕刻，全都在细密上显能耐。掐丝跟这些工作比起来，可以说不相上下，半斤八两。

刚才说铜丝是蘸了白芨浆粘在铜胎上的，白芨浆虽然稠，却经不住烧，用火一烧就成了灰，铜丝就全都落下来了，所以还得焊。现在沾满了铜丝的铜胎上喷水，然后拿银粉、铜粉、硼砂三种东西拌和，均匀地筛在上边，放到火里一烧，白芨成了灰，铜丝就牢牢地焊在铜胎上了。

随后就是放到稀硫酸里煮一下，再用清水洗。洗过以后，表面的氧化物和其他脏东西得去掉了，涂上的色料才可以紧贴着红铜，制成品才可以结实。

于是轮到涂色料的工作了，他们管这个工作叫点蓝。图上的色料有好些种，不只是一种蓝色料，为什么单叫做点蓝呢？原来这种制作方法开头的时候多用蓝色料，当时叫点蓝，就此叫开了（我们苏州管银器上涂色料叫发蓝，大概是同样的理由）。这种制品从明朝景泰年间十五世纪中叶开始流行，因而总名叫景泰蓝。

用的色料就是制颜色玻璃的原料，跟涂在瓷器表面的釉料相类。我们在作场里看见的是一块块不整齐的硬片，从山东博山运来的。这里头基本质料是硼砂、硝石和碱，因所含的金属矿质不同，颜色也就各异，大概含铁的作褐色，含铀的作黄色，含铬的作绿色，含锌的作白色，含铜的作蓝色，含金含硒的作红色……

他们把那些硬片放在铁臼里捣碎研细，筛成细末应用。细末里头不免搀和着铁臼上磨下来的铁屑，他们利用吸铁石除掉它。要是吸得不干净，就会影响制成品的光彩。看来研磨色料的方法得讲求改良。

各种色料的细末都盛在碟子里，和着水，像画家的画桌上一样，五颜六色的碟子一大堆。点蓝工人用挖耳似的家伙舀着色料，填到铜丝界成的各种形式的小格子里。大概是熟极了的缘故，不用看什么图样，自然知道哪个格子里该填哪种色料。湿的色料填在格子里，比铜丝高一些。整个表面填满了，等它干燥以后，就拿去烧。一烧就低了下去，于是再填，原来红色的地方还是填红色料，原来绿色的地方还是填绿色料。要填到第三回，烧过以后，色料才跟铜丝差不多高低。

现在该说烧的工作了。涂色料的工作既然叫点蓝，不用说，烧的工作当然叫烧蓝。一个烧得挺旺的炉子，燃料用煤，炉膛比较深，周围不至于碰着等着烧的铜胎。烧蓝工人把涂好色料的铜胎放在铁架子上，拿着铁架子的弯柄，小心地把它送到炉膛里去。只要几分钟工夫，提起铁架子来，就看见铜胎全体通红，红得发亮，像烧得正旺的煤。可是不大工夫红亮就退了，涂上的色料渐渐显出它的本色，红是红绿是绿的。

涂了三回烧了三回以后，就是打磨的工作了。先用金刚砂石水磨，目的在使成品的表面平整。所谓平整，一是铜丝跟涂上的色料一样高低，二是色料本身也不许有一点儿高高洼洼。磨过以后又烧一回，再用磨刀石水磨。最后用椴木炭水磨，目的在使成品的表面光润。椴木木质匀净，用它的炭来水磨，成品的表面不起丝毫纹路，越磨越显得鲜明光滑。旁的木炭都不成。

椴木炭磨过，看来晶莹灿烂，没有一点儿缺憾，成一件精制品了，可是全部工作还没完，还得镀金。金镀在全部铜丝上，方法用电镀。镀了金，铜丝就不会生锈了。

全部工作是手工，只有待打磨的成品套在转轮上，转轮由马达带队的皮带转动，算是借一点儿机械力。可是拿着蘸水的木炭、磨刀石挨着转动的成品，跟它摩擦，还得靠打磨工人的两只手。起瓜楞的花瓶就不能套在转轮上打磨，因为表面有高有低，洼下去的地方磨不着。那非纯用手工打磨不可。

1955年3月22日作

4. 制作景泰蓝的4个过程？

景泰蓝的制作步骤

一、裁料制胎胎型如何决定了整体景泰蓝的造型，与其主体题材具有直接的关联性。二、掐丝将整条的紫铜丝，运用工具掐成一段段的。再将铜丝压扁，掰成各种精美的图案花纹。三、粘丝将弄好的紫铜图案，直接的黏贴在胎上。景泰蓝的后期图案，都是通过这些掰制的紫铜来做架构的。四、点蓝用铅丹、硼酸盐、玻璃粉等原料化合熔制而成的不透明或半透明的光泽物质，在胎上进行相应的描绘。五、烧蓝烧蓝即入窑焙烧，使用800度的高温烧熔，将粉状釉料熔化。烧制中，会出现器面凹凸不平，需要用同样颜色的珐琅填充。反复两次至三、四次的上釉焙烧，才能将釉面与铜丝相平而毫无凹坑。六、磨光将焙烧好的器物放入水中，用粗砂石、黄石、木炭等逐次打磨，将凹凸不平的蓝釉磨平，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。七、镀金将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，让黄金贴附在没有上釉药的金属胎身上。

5. 景泰蓝制作方法？

1. 材料准备：首先，你需要准备一些特殊的材料，包括铜片、银丝、彩釉和焊料等。这些材料都是经过精心挑选和处理的，以确保最终作品的质量和美观度。

2. 设计图案：在制作景泰蓝之前，你需要设计一个精美的图案。这个图案可以是各种各样的，比如花鸟、山水、人物等等。你可以使用铅笔或者电脑软件来绘制这个图案，以便后续的制作过程。

3. 切割铜片：根据设计图案，你需要将铜片切割成合适的形状和大小。这个过程需要非常精确，因为铜片的大小和形状将直接影响到最终作品的效果。

4. 焊接铜片：接下来，你需要将切割好的铜片焊接在一起，形成一个完整的结构。这个过程需要使用焊料和高温焊接技术，以确保铜片之间的连接牢固可靠。

5. 镶嵌银丝：一旦铜片焊接完成，你就可以开始镶嵌银丝了。银丝会被嵌入到铜片的缝隙中，以增加作品的细节和层次感。这个过程需要非常耐心和细致，因为你需要确保每一根银丝都恰到好处地嵌入到铜片中。

6. 涂上彩釉：当银丝镶嵌完成后，你就可以开始涂上彩釉了。彩釉是一种特殊的颜料，它可以给作品带来丰富的色彩和光泽。你可以选择不同的颜色和纹理来装饰你的作品，让它更加独特和吸引人。

7. 烧制和打磨：最后，你需要将涂有彩釉的作品放入炉中进行烧制。这个过程需要一定的时间和温度控制，以确保彩釉能够完全熔化并附着在作品上。烧制完成后，你还需要进行打磨和抛光，以使作品的表面光滑细腻。

这就是景泰蓝制作方法的一些基本步骤。当然，每个制作者都有自己的风格和技巧，所以每个景泰蓝作品都是独一无二的。希望这些信息能够帮助你更好地了解景泰蓝制作方法！

6. 景泰蓝的工艺制作流程？

1、制作胎体：景泰蓝工艺目前广泛应用于各类银器，比如说银壶、银碗、银手镯、甚至是银筷子。只有你想不到，没有工匠们们做不到的。景泰蓝工艺第一步就是制作胎体。

2、拉银丝：将白银原料经过裁剪、压铸、熔银等工序。用拉丝机拉制成一根一根细丝。

3、胎体掐丝：如果是经过多年沉淀的老师傅，可以直接在银胎体上用银丝粘合成各式各样的图案、花纹。当然也可以事先准备好图案纸张，依瓢画葫芦的方式在纸张当中将图案绘制好，再粘合到银胎上。

4、点蓝：掐丝而成的胎体上。会形成各式各样封闭的小格子，在这些小格子上填充各种颜色的釉料（主要成分为石英），会形成各种各样的颜色。

5、烧蓝：蓝点的步骤仅是上色，且釉料时间久了会脱落。那么烧蓝的步骤就是使釉料融化，永久附着在银胎表面。且经过烧制融化后的釉料色泽更为鲜艳亮丽。

6、抛光打磨：银胎毕竟也属于金属胎体，机器制胎时肯定会留有瑕疵。通过抛光打磨将砂眼等去掉，使其恢复银制亮丽本色。

7. 叶圣陶景泰蓝的制作的文章？

《景泰蓝的制作》

叶圣陶

一天下午,我们去参观北京市手工业公司实验工厂.粗略地看了景泰蓝的制作过程.景泰蓝是多数人喜爱的手工艺品,现在把它的制作过程说一下.

景泰蓝拿红铜做胎,为的红铜富于延展性,容易把它打成预先设计的形式,要接合的地方又容易接合.一个圆盘子是一张红铜片打成的,把红铜片放在铁砧上尽打尽打,盘底就洼了下去.一个比较大的花瓶的胎分作几截,大概瓶口,瓶颈的部分一截,瓶腹鼓出的部分一截,瓶腹以下又是一截.每一截原来都是一张红铜片.把红铜片圈起来,两边重叠,用铁椎尽打,两边就接合起来了.要圆筒的哪一部分扩大,就打哪一部分,直到符合设计的意图为止.于是让三截接合起来,成为整个的花瓶.瓶底可以焊上去,也可以把瓶腹以下的一截打成盘子的形状,那就有了底,不用另外焊了.瓶底下面的座子,瓶口上的宽边,全是焊上去的.至于方形或是长方形的东西,像果盒、烟卷盒之类,盒身和盖子都用一张红铜片折成,只要把该接合的转角接合一下就是,也不用细说了.

制胎的工作其实就是铜器作的工作,各处城市大都有这种铜器作,重庆还有一条街叫打铜街.不过铜器作打成一件器物就完事,在景泰蓝的作场里,这只是个开头,还有好多繁复的工作在后头呢.

第二步工作叫掐丝,就是拿扁铜丝（横断面是长方形的）粘在铜胎表面上.这是一种非常精细的工作.掐丝工人心里有谱,不用在铜胎上打稿,就能自由自在地粘成图画.譬如粘一棵柳树吧,干和枝的每条线条该多长,该怎么弯曲,他们能把铜丝恰如其分地剪好曲好,然后用钳子夹着,在极稠的白芨浆里蘸,粘到铜胎上去.柳树的每个枝子上长着好些叶子,每片叶子两笔,像一个左括号和一个右括号,那太细小了,可是他们也要细磨细琢地粘上去.他们简直是在刺绣,不过是绣在铜胎上而不是绣在缎子上,用的是铜丝而不是丝线、绒线.

他们能自由地在铜胎上粘成山水、花鸟、人物种种图画,当然也能按照美术家的设计图样工作.反正他们对于铜丝好像画家对于笔下的线条,可以随意驱遣,到处合适.美术家和掐丝工人的合作,使景泰蓝器物推陈出新,博得多方面人士的爱好.

粘在铜胎上的图画全是线条画,而且一般是繁笔,没有疏疏朗朗只用少数几笔的.这里头有道理可说.景泰蓝要涂上色料,铜丝粘在上面,涂色料就有了界限.譬如柳条上的每片叶子由两条铜丝构成,绿色料就可以填在两条铜丝中间,不至于溢出来.其次,景泰蓝内里是铜胎,表面是涂上的色料,铜胎和色料,膨胀率不相同.要是色料的面积占得宽,烧过以后冷却的时候就会裂.还有,一件器物的表面要经过几道打磨的手续,打磨的时候着力重,容易使色料剥落.现在在表面粘上繁笔的铜丝图画,实际上就是把表面分成无数小块小块面积小,无论热胀冷缩都比较细微,又比较禁得起外力,因而就不至于破裂、剥落.通常谈文艺有一句话,叫内容决定形式.咱们在这儿套用一下,是制作方法和物理决定了景泰蓝掐丝的形式.咱们看见有些景泰蓝上面的图案画,在图案画以外,或是红地,或是蓝地,只要占的面积相当宽,那里就嵌几条曲成图案形的铜丝.为什么一色中间还要嵌铜丝呢?无非使较宽的表面分成小块罢了.

粘满了铜丝的铜胎是一件值得惊奇的东西.且不说自在画怎么生动美妙,图案画怎么工整细致,单想想那么多密密麻麻的铜丝没有一条不是专心一志粘上去的,粘上去以前还得费尽心思把它曲成最适当的笔画,那是多么大的工夫!一个二尺半高的花瓶,掐丝就要花四五十个工.咱们的手工艺品往往费大工夫,刺绣,刻丝,象牙雕刻,全都在细密上显能耐.掐丝跟这些工作比起来,可以说不相上下,半斤八两.

刚才说铜丝是蘸了白芨浆粘在铜胎上的,白芨浆虽然稠,却经不住烧,用火一烧就成了灰,铜丝就全都落下来了,所以还得焊.现在沾满了铜丝的铜胎上喷水,然后拿银粉、铜粉、硼砂三种东西拌和,均匀地筛在上边,放到火里一烧,白芨成了灰,铜丝就牢牢地焊在铜胎上了.

随后就是放到稀硫酸里煮一下,再用清水洗.洗过以后,表面的氧化物和其他脏东西得去掉了,涂上的色料才可以紧贴着红铜,制成品才可以结实.

于是轮到涂色料的工作了,他们管这个工作叫点蓝.图上的色料有好些种,不只是一种蓝色料,为什么单叫做点蓝呢?原来这种制作方法开头的时候多用蓝色料,当时叫点蓝,就此叫开了（我们苏州管银器上涂色料叫发蓝,大概是同样的理由）.这种制品从明朝景泰年间十五世纪中叶开始流行,因而总名叫景泰蓝.

用的色料就是制颜色玻璃的原料,跟涂在瓷器表面的釉料相类.我们在作场里看见的是一块块不整齐的硬片,从山东博山运来的.这里头基本质料是硼砂、硝石和碱,因所含的金属矿质不同,颜色也就各异,大概含铁的作褐色,含铀的作黄色,含铬的作绿色,含锌的作白色,含铜的作蓝色,含金含硒的作红色……

他们把那些硬片放在铁臼里捣碎研细,筛成细末应用.细末里头不免搀和着铁臼上磨下来的铁屑,他们利用吸铁石除掉它.要是吸得不干净,就会影响制成品的光彩.看来研磨色料的方法得讲求改良.

各种色料的细末都盛在碟子里,和着水,像画家的画桌上一样,五颜六色的碟子一大堆.点蓝工人用挖耳似的家伙舀着色料,填到铜丝界成的各种形式的小格子里.大概是熟极了的缘故,不用看什么图样,自然知道哪个格子里该填哪种色料.湿的色料填在格子里,比铜丝高一些.整个表面填满了,等它干燥以后,就拿去烧.一烧就低了下去,于是再填,原来红色的地方还是填红色料,原来绿色的地方还是填绿色料.要填到第三回,烧过以后,色料才跟铜丝差不多高低.

现在该说烧的工作了.涂色料的工作既然叫点蓝,不用说,烧的工作当然叫烧蓝.一个烧得挺旺的炉子,燃料用煤,炉膛比较深,周围不至于碰着等着烧的铜胎.烧蓝工人把涂好色料的铜胎放在铁架子上,拿着铁架子的弯柄,小心地把它送到炉膛里去.只要几分钟工夫,提起铁架子来,就看见铜胎全体通红,红得发亮,像烧得正旺的煤.可是不大工夫红亮就退了,涂上的色料渐渐显出它的本色,红是红绿是绿的.

涂了三回烧了三回以后,就是打磨的工作了.先用金刚砂石水磨,目的在使成品的表面平整.所谓平整,一是铜丝跟涂上的色料一样高低,二是色料本身也不许有一点儿高高洼洼.磨过以后又烧一回,再用磨刀石水磨.最后用椴木炭水磨,目的在使成品的表面光润.椴木木质匀净,用它的炭来水磨,成品的表面不起丝毫纹路,越磨越显得鲜明光滑.旁的木炭都不成.

椴木炭磨过,看来晶莹灿烂,没有一点儿缺憾,成一件精制品了,可是全部工作还没完,还得镀金.金镀在全部铜丝上,方法用电镀.镀了金,铜丝就不会生锈了.

全部工作是手工,只有待打磨的成品套在转轮上,转轮由马达带队的皮带转动,算是借一点儿机械力.可是拿着蘸水的木炭、磨刀石挨着转动的成品,跟它摩擦,还得靠打磨工人的两只手.起瓜楞的花瓶就不能套在转轮上打磨,因为表面有高有低,洼下去的地方磨不着.那非纯用手工打磨不可.

1955年3月22日作