赵孟頫归去来辞(想练毛笔行书不知如何选贴)

1. 赵孟頫归去来辞，想练毛笔行书不知如何选贴？

这个问题其实没那么复杂，几句话就能回答您。

因为你有硬笔基础，那么我建议你学“二王”体系，因为这个与硬笔行书字结体有很多相似的地方，所以你可以选择《集字圣教序》开始练习。还有赵孟頫的临本，以及其他的“二王”一派的行书，其实都是可以的。

“颜体”一派的行书，感觉你还是初学不好掌握而且从您硬笔角度的习惯去看“苏黄米蔡”也许不是那么对眼。

所以，这个问题不需要长篇大论，几句话就能告诉你答案。

赵孟頫归去来辞(想练毛笔行书不知如何选贴)

2. 赵孟頫写得最自然的作品？

赵孟頫，字子昂。

南宋末至元初著名书法家、画家、诗人。

他博学多才，

特别是书法和绘画成就最高。

赵孟頫的书法结字遒美，行笔潇洒飘逸，

如行云流水，字里行间动势飞扬，

有如“一个灵魂在自由地舞蹈”。赵孟頫的五部经典之作（完整版），

- 1 -

《前赤壁赋》

《前赤壁赋》，共81行，935字。

此贴是赵孟頫48岁所作，

现在藏于台北故宫博物院。

该帖是赵孟頫的得意之作，

用笔遒劲奔放，飘逸隽永，

魏晋风流遗韵显露无疑。

- 2 -

《洛神赋》

是赵孟頫行书代表作，

现藏于京故宫博物院。

圆润雅淡，得二王之神韵，

行中兼楷，端正匀称，

字里行间

又拥有自己独特风格的艺术语境，

极尽用笔使锋之妙，实属佳作。

- 3 -

《心经》

赵孟頫《心经》，

现藏于辽宁省博物馆。

赵孟頫笔下的《心经》

笔法流畅，飘逸自然，

细品来，字字赏心。

其实，

《般若波罗蜜多心经》并非一本，

此册是赵孟頫写给中峰和尚的。

另外，

赵孟頫用行书书写《心经》，

在写经史上也是一个创例。

- 4 -

《闲居赋》

也是赵孟頫行书的代表作之一，

现藏于北京故宫博物院。

不难发现，

此帖具有“赵体”鲜明的特点，

结体严谨而富于变化，

笔法精致秀美，用笔捭阖自如，

落笔纷披，字字神采外溢，赏心悦目。

- 5 -《归去来辞》

在大德元年，也就是公元1297年，

赵孟頫书写的行书《归去来辞》，

现藏与上海博物馆。

卷前有赵孟頫弟弟所绘的陶潜像和题记。

该帖为赵孟頫中期的作品，

以行书为主，间以草法，

字字遒逸神韵俱足，

笔精墨妙，神气充足。

赵孟頫的书法墨迹精品很多，

以上5部经典名作，

每个字都变化莫测，精彩万分，

3. 寒食帖更接近今天人们所说的创作？

谢谢您的邀请和提问。“我认为天下三大行书中《寒食帖》更接近人们所说的创作，您怎么看？”我看应该是这样。不过，你把《兰亭序》、《祭侄稿》排除在“书法创作”之外，这就不对了。

首先，你对“今天的书法创作”是怎么回事根本没有完整的一个概念。我们学习和欣赏书法，应该有一个清楚的书法创作概念才对。

其次，书法创作在理论上，古代是没有这个概念的。甚至书法创作艺术形式完备的明清时代，也没有这个概念。

书法创作的概念是今天才提出的。时间不会超过40的历史，也就是说，我们是从改革开放以来，才有一个书法创作概念的。

这是因为书法被纳入了大学教育，是改革开放以后才有的事情。在改革开放以前，把书法纳入高等教育，似乎是无法想象的。

最早的书法高等教育，在浙江美术学院，即今天的中国美术学院设立的。

最初书法与国画、篆刻合在一起，属于中国画系。

恰好中国画也需要学习书法和篆刻，所以，书法还是美术专业中国画的一部分，根本没有书法专业和篆刻专业的考试和招生，更不用说，像现在还有书法硕士学位和博士学位了。

中国美术学院最早的一批书法专业研究生是王冬龄、陈振濂等人。

那么，既然是书法高等专业，当然就要有书法作品，书法作品当然就要有独立的版权，这就需要给予书法创作的地位。这样，从理论上就有了书法创作的问题。

目前，书法已经是大家公认的一种艺术创作手段，文学作品是书法创作的题材，这就叫书法创作。

但是，一件完整的书法作品，按照今天的书法作品形式来说，必须具备三个基本条件：

第一，书法内容

第二，书法落款

第三，书法家的印鉴

如果不具备这三个基本条件，就不能称之为一件完整的书法作品。

那么，我们依据书法作品的这三个基本条件来看，苏轼的《寒食帖》显然缺了一个条件：没有印鉴。

这是为什么呢？

这就是说，中国书法“创作”的问题，确实是有一个发展过程的。

按照现代书法创作的原理，我们对元代以前的书法作品，至少从艺术形式上来说，基本上还不能说属于“书法创作”的范畴。

那么，书法创作除了“内容、落款、印鉴”三大要素而外，还需要哪些条件？

需要对是书法艺术形式的应用。比如说，书法创作最大众的中堂对联等等，就是书法艺术形式都应用。

这是典型的书法艺术创作形式，我们今天的书法展览，也是以中堂对联为主的。这就是明清以来形成的书法创作。

如何创作这些书法作品？首选选择内容，如中堂一般选择《朱子家训》一类，对联选择“风月”，然后落款作者姓名，押印，这样，一件完整的书法作品就完成了，再经过装裱，就可以悬挂在厅堂之上供大家欣赏了。

那么，我们再看看苏轼的《寒食帖》是不是符合这种“书法创作”呢？当然不是。

苏轼的《寒食帖》书法，就是一个诗歌手稿，不存在为一种书法作品艺术形式服务的问题。也没有为书法作品而创作的问题。

题主提到的《兰亭序》、《祭侄稿》都有修改、涂抹的问题。

作为写文章，涂抹修改是非常正常的文学创作过程，这叫文章包括诗歌草稿，文章和诗歌就是在原稿上反复修改，作者满意之后，工工整整的誊抄出来的，才叫文章。

这个过程中作者主要的目的不是书法创作，而是文学创作，这是非常清楚的事实。

我们看苏轼的《寒食帖》没有任何涂改，那么，这是草稿还是“抄稿”？我们依据苏轼的这个《寒食帖》还真不敢下一个的定论。

但是，《兰亭序》和《祭侄稿》绝对不是“抄稿”。因为，这两个天下第一和第二行书，明显是草稿。

什么叫“抄稿”？写文章的第二稿以后的修改稿都叫抄稿。就是从草稿中，把修改后的文章、诗歌抄写出来，如果属于定稿，一般都是抄写的非常工整的。

我们看苏轼的《寒食帖》不是那么工整，目前看，应该就是《寒食诗》的第一稿，也是苏轼《寒食帖》定稿的可能性也是非常大的。

这是因为，像苏轼这么有才华的诗人，文不加点，出口成章很正常，而且，这是苏轼在贬官黄州写的两首首诗。

这一段时间，苏轼因为贬官精神受到打击，他是没有任何实权的一个“闲人”，他没有公务缠身的压力，可以逍遥自在地创作文学作品。

所以，这是一个“文不加点”的草稿，这种精神完全放松状态下写的字，自然书写的抒情性反而更高，透过笔法表达自己内心块垒的意图，也是淋漓尽致的。所以，艺术可玩的地方，也远远比工工整整的“抄稿”更多。所以，人间保留了这件书法珍品。

后来黄庭坚看到苏轼的《寒食帖》草稿，专门写了一个题跋，大意是说，就是苏轼自己亲自再写一次，他也写不了这么好的一件书法作品了。

这是千真万确的。王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》也一样，再写一百次也写不了这么好，道理都是一样的：艺术有自己的“天生”性。不是任何情况下都能创作出最为得意的艺术作品的，甚至包括所有的艺术作品。

苏轼一生保留下来的书法作品不少，但是，唯独《寒食帖》是无与伦比的一件，所以有“天下第三行书”的美誉，实在非常不容易，也非常珍贵。

那么，既然这是苏轼的草稿，又不是一件书法创作，我们能认为《寒食帖》是书法创作吗？

这个问题就引来书法艺术作品和书法创作的问题。

我们前面说过，书法创作是明代以来的书法艺术应用。在应用中逐渐形成了书法艺术的完整形式，即：内容、落款、印鉴这三大艺术要素。

但是在王羲之到苏轼这个时代，书法还没有形成这样一个书法创作的艺术程式。

所以，我们不能把后世的艺术创作概念强加在苏轼、颜真卿、王羲之的身上。在赵孟頫之前，文人还没有私印用于书法作品的习惯。

赵孟頫是第一个私人治印的书法家。一直到文征明的儿子文彭才自觉兴起了书法绘画私人用印的风气。这个风气一直延续到今天，成为我们书法创作要必须遵守的一般艺术程式。

那么，今天的书法创作和古人的书法创作有什么不同的地方？

古人的书法不是艺术应用，而是“写字”本身，是为文章服务的，所以，书法有文章“余事”的说法。

例如，苏轼的《寒食帖》即是诗歌创作，也是书法创作，但是，本质是诗歌作品的创作而不是书法创作。

王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》也是散文本身的创作，与书法“创作”没有任何的关系。

我们今天欣赏《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食帖》是从书法的角度欣赏这些文学作品的书法艺术的，而不是欣赏王羲之、颜真卿的，散文和苏轼的《寒食诗》本身。

所以，我们会认为这是书法创作的。毕竟，如果没有书法，也就没有文章。文章和书法是一体，只是欣赏可以分为文章，也可以文章书法一起欣赏。

但是，这个并不是说，我们今天的书法创作，也要像苏轼的《寒食帖》一样。

例如，从《寒食帖》的章法来说，这个书法作品的章法是一个“手卷”的艺术形式。

这种艺术形式，是宋代最常见的形式，他本身就是非常实用的手法。

如果我们今天要创造这个作品，除了书法创作的一般艺术规律，我们还要注重书法作品的程式话。

例如，写了内容《寒食诗》以后，还要有落款。

像苏轼《寒食帖》上原有的落款，现在的书法创作是不允许“右黄州寒食二首”这样的落款的，还必须有“苏轼”二字和一个“苏轼”的姓名印，这样才算是完整的书法作品。

对于现代书法创作，有人批评说，尽管现代书法更注重书法的艺术要素，例如安排、构图、章法、字体、印章、纸张、用墨、尺寸等等，都是书法创作的艺术形式之一，但是，艺术成就为什么没有古人高？

这是不同的两方面的问题，书法在古代有高也有有底，这个很正常。明清以来的书法作品，也都有高有低。但是，书法创作600年的历史上，我们一直没有抛弃书法创作必备的三大要素，这说明书法创作的这些艺术要素，并不是影响我们书法创作的原因，而是艺术创作的必要艺术形式。

今天，说的书法作品没有落款，没有印章，你会觉得这是一件书法艺术作品吗？

因为苏轼、颜真卿、王羲之不在书法创作三大要素的历史上，所以，他们的书法作品，尽管没有落款和印章，仍然是书法创作。这是因为，古代有古代的艺术形式范式，他们不会超越这个范式，只能依存于这个范式之中。

4. 赵孟頫行书教程哪本好？

赵体行楷和行书不好严格区分！但一般练习书法，建议是从个人喜欢的帖开始练起！

如果按难易程度练（从对笔画、字体结构掌握的难易度），从简单的入手，《前赤壁赋》、《后赤壁赋》，《归去来辞》，《洛神赋，并序》，《闲居赋》这几帖笔画变化相对明显，结构中矩，相对来说比较容易掌握，练习时不容易出现腻态！

另外赵体行书手札种类比较多，练习的话找比较喜欢的就行！

赵体行楷，看似简单，却是真的难习，赵体行楷《胆巴碑》《重修三门记》入手，笔画转折清晰，相对来说临习更易掌握！

5. 宋元明人都如何评论苏轼书法？

谢谢邀请！

苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡，四川眉山人。他是北宋著名的政治家、文学家、诗人、画家、书法家，还对天文、地理、水利、饮食等见长，是一个标准的天才人物。从政治角度来说，他初入仕途，正值北宋政治与社会危机开始暴露的时候，士大夫改革的呼声日益高涨。王安石实行新法，希望改变宋朝积贫积弱的局面。苏轼虽然也主张改革，却不同意王安石的变法理论，故遭到变法派的排挤，从而被贬出京城。

就文学、艺术方面来讲，他都是“宋尚意”的倡导者，并且有大量的散文、诗词留于后世。特别是在书法方面，他是“尚意”书风的倡导者。仕途中屡屡遭到不公正待遇，被朝廷一贬再贬，故人们在对他顶礼膜拜的同时，又给予他更多的惋惜和同情。王存生活在宋末元初，同样在对苏轼存有敬重和同情的理念下，把他列为“宋四家”之首。

“苏门四学士”之一黄庭坚谓“其书姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一”气韵，可以说是他的书法最大特点。明董其昌更盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭也”。故世称苏的书法之美乃“妙在藏锋”、“淳古道劲”、“体度庄安，气象雍裕”、“藏巧于拙”，是“气势欹倾而神气横溢”的大家风度，而他的书论寓意之说则更加精辟，既为当世直视，又为后世楷模。苏轼的书学渊源，黄庭坚有过论述：“东坡道人少日学兰亭（指王羲之），故其书姿媚似徐季海（徐浩），至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳城悬（柳公权）。中岁喜学颜鲁公（颜真卿）、杨风子（杨凝式）书，其合处不减李北海（李邕）。至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下、忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一。”又说：“东坡少时规摹徐会稽（徐浩），笔圜而姿媚有余；中年喜临写颜尚书（颜真卿），真行造次为之，便欲穷本；晚乃喜学李北海，其豪劲多似之。”这两段话，基本上概括出苏轼从早年到中年直到晚年的书法变化及其特点。

南朝齐的王僧虔对于苏轼也颇有影响。王僧虔是王羲之的四世族孙，官至尚书令，工真、行书，对于书法理论也很有研究，著有《书赋》、《论书》、《笔意赞》等。他的行书，精致丰赡，而且神高气全，有一种风流气骨。苏轼之学王僧虔，明王徲登在《治平帖》跋语中即已提到：“苏文忠书法出自王僧虔，仰希江郢小郡帖，谁谓不由晋辙哉！此书之迹全类僧虔。”今人侯镜昶也认为，苏书源出王僧虔、徐季海，以后参以《东方画赞》，并直溯钟繇，加以变化，遂趋精深。

清代梁（山献）《评书帖》中说：“东坡书世谓出于颜，细观其转折顿挫，实本《圭峰》，《姑熟帖》内《归去来辞》转折皆然。”明代王世贞也说过：文忠“擘窠大书，源自鲁公，而微欹近碑侧记”。其子苏过早就说过：“吾先君子岂以书自名哉！特以其至大至刚之气，发于胸中，而应之以手，故不见其有刻画妩媚之态，而端乎章甫，若有不可犯之色。少年喜‘二王’书，晚乃喜颜平原，故时有二家风气。”（转引自宋葛立方《韵语阳秋》）从这些评论都可看出颜真卿其人其书多方面地影响了苏轼的书艺。然而苏轼学颜而有变化，自加熔铸，且能与之相颉颃。苏轼说：“鲁直（黄庭坚字）近字里清劲，而笔势有时太瘦，几如树梢挂蛇。”黄庭坚则说：“公之字固不敢轻议，然间觉褊浅，亦甚似石压蛤蟆。”两人相与大笑，以为深中对方之“病”。

黄庭坚曾就他的生活阅历评说：“东坡书早年用意精到，不及老大渐近自然。其彭城以前犹可伪，至黄州后，掣笔极有力，可望而知真赝矣。”可见苏轼生命之波澜，至黄州一变；苏轼书法艺术如元郭界《苏轼书离骚九辩卷跋》中云：“东坡先生……，晚岁自儋州回，挟大海风涛之气，作字如古槎怪石，如怒龙喷浪、奇鬼搏人，书家不可及。”在苏轼那里，书艺与他的文学成就一样，随着生命的流走，阅历的加深，愈益闪放光辉，通向美妙的境界。

今人侯镜昶说：“蔡书知名之时，正是颜书大盛于宋代之日。然而当时书家能碑者极少，独蔡能之。东坡能承唐碑之余绪，足见其书法功力之深。”“宋书家善碑者，除蔡襄以外，东坡一人耳。”（《书学论集?论苏黄米书艺》书法既求寓意，所以不必计较工拙。苏轼曾说：“貌妍容有矉，璧美何妨椭？”（《次韵子由论书》）苏轼书法不计工拙，也遭到当时一些士大夫的讽刺，或谓其书多病笔，“作‘戈’多成病，又腕著而笔卧，故左秀而右枯”，等等。黄庭坚也有辩：“此又见其管中窥豹，不识大体。殊不知西子捧心而颦，虽其病处，乃自成妍。”心有灵犀一点通，黄庭坚可谓深识苏轼书艺之妙谛。正如杨守敬所说：“苏东坡书，自是有宋第一，流传既多，沾溉亦众；二王后独出冠时，别开生面。”（《学书迩言》，黄庭坚评其“少日学《兰亭》，故其书姿媚似徐季海。至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲，乃似柳诚悬；中岁喜学颜鲁公、杨风子书，其合处不减李北海。”可谓是书法之集大成者。诗云：“我书意造本无法，点画信手烦推求”，也是“作戈多成病笔，又腕着而笔卧，故左秀而右枯”。，宋孝宗更作《苏文忠公赠太师制》，追赠太师，并赞其“嶤然之节”。在《御制文忠苏轼文集赞并序》又谈到：“成一代之文章，必能立天下之大节。”孟頫在《论宋十一家书》谈到：“东坡书，如老熊当道，百兽畏伏。”黄庭坚曾评苏轼假画：“高述潘岐皆能赝作东坡书，余初犹恐梦得简是真迹，及熟观之，终篇皆假托耳。少年辈不识好恶乃如此！东坡先生晚年书尤豪壮，挟海上风涛之气，尤非他人所到也。”

6. 文徵明的书法怎么样？

文徵明，长洲人（今江苏省吴县人），明代著名书画家、文学家，与祝枝山、唐寅、徐祯卿并称为"吴中四才子"。

文徵明多才多艺，他擅长诗文、书画，他的书法诸体皆能，而且都有所成就。其篆书师承李阳冰，书风温和；隶书得法《受禅碑》，中规中矩，结字方整，端庄雄健；草书将怀素和黄庭坚的特点糅合在一起，自成一家，精炼流美。

文徵明小楷书法题跋苏轼前赤壁赋（局部）

代表文徵明书法艺术最高成就是他的小楷，其次是他的行书。文徵明的小楷，从晋唐小楷中汲取营养，师法钟繇《宣示表》、王羲之的《黄庭经》、欧阳询的《九成宫》。深得晋唐小楷精髓，并融入自己新的认识，把小楷艺术推向了又一个高峰，创造出独特的文氏书法。其小楷特点为:端庄流利、刚进婀娜、格调高雅、法度严谨、工整细致、飘逸灵劲。由于他的小楷具有独特的艺术风格，从而奠定了他在楷书发展史上的特殊地位。

文徵明的行书，师法二王、赵孟頫、苏轼、黄庭坚。学二王的潇洒、赵字之俊秀、苏轼的姿肆、黄字的诘屈。其行书特点为:用笔苍劲、节奏流畅、笔法精工；线条奔逸，笔画粗细对比鲜明；结字安稳，布白巧妙、带有画意；章法上下呼应、左右映带、气贯神逸。整体风格圆劲、古朴、淡雅、清新、秀美。文徴明是一位非常善学而极有融合能力的书法家，在明代书法家中有着很重要的地位。

附:文徵明行书唐诗集字