1. 汴京残梦，历史上著名的女强人有哪些？

许许多多其他作者已经回答了各式各样的古代、近代、现代女强人，笔者就不凑那个热闹再进行一遍无味地复述了。

而且笔者对女强人的看法也和其他人有所不同，认为真正的女强人都是那些真正为女性的平等而奋斗的女性，由于笔者才力有限，资料有限，加上日本在国人心中特殊的位置，和日本妇女在国人眼里的独特偏见，笔者挑选一些日本女强人和相关妇女运动的历史进行讲述，望大家批评指正。

众所周知，日本是唯一挤进世界一流强国行列的亚洲国家。

日本的近现代史是从著名的“明治维新”(1868年)为起点的。明治维新后的日本国实行君主立宪制至今。

日本妇女运动史也始自“明治维新”， “明治维新”前，日本妇女地位异常卑下，“娶妻要娶日本老婆”是流行于世界上的一句俗谚，因为日本妇女跪着迎送丈夫出门或返家，永远迈着碎步、低着头在丈夫身边侍侯，极端卑屈，当时的日本确实是一个“男尊女卑”的社会。

明治维新的“文明开化”之风吹进了妇女世界，束缚妇女言行的旧风俗、旧道德受到冲击。

过去从不敢抛头露面的妇女开始出现在一些公开的社会活动中，一些17、8岁的日本女青年开始剪掉长发、穿上学生装，抬头挺胸地走在大街上，一反传统的妇女形象。

她们成为明治维新时期的首批觉醒的独立妇女。

十九世纪后期，掀起争取男女平等的热浪，一批维护妇女权利运动的先驱为之奋斗。

1879年，启蒙思想家植木枝盛发表《男女同权》论文，主张妇女应有选举权和被选举权。在1881年起草的《日本国宪法草案》中，植木枝盛提出男女都拥有平等的选举权。

当有人认为妇女一旦拥有了选举权和被选举权、当选为女议员后就会使家庭分裂的时候，植木枝盛回击道：“议员最多不过500人，即使500名议员都让妇女去当，她们也只是日本妇女的很少很小的一部分，怎么能说妇女放弃了家庭呢?”

另一位妇女思想启蒙者岸田俊子四处发表演说，宣传男女平权的思想，成为一位出色的维护妇女权利运动家。

1882年，她在冈山举行演说会，同时成立了“妇女亲善会”，把平权思想深化到妇女之中，以唤醒日本妇女争取平等的斗争。

岸田俊子

福田英子于1882年参加了“妇女亲善会”，也成为日本献身维护妇女权利运动的一位先驱者。

她是“大阪事件”中唯一的妇女，引起全日本的注意。1907年，景山英子出版了以妇女的解放为目标的《世界妇女》杂志，一直在艰苦的道路上为日本妇女的解放不断摸索前进。

二十世纪初期，日本妇女运动持续进展着。

1900年，日本制定所谓的“治安法”第5条规定——禁止妇女参加政治活动。

这一法令反激起了日本妇女参政运动的大规模爆发。以“平民会”的女社员为主的日本妇女组织政治请愿运动，强烈要求当局修改“治安法”第5条规定。

妇女们的要求在众议院获得通过，但遭到贵族院的否决。日本贵族院为维护天皇制和家庭封建制度，不允许承认妇女的政治权利，妇女们为此再进行不懈斗争，但经多次努力，其结果总是以众议院通过、贵族院否决而告终，妇女们没有气馁，她们继续奋斗。

1904年至1905年爆发了日俄战争，在战争中，日本为了执行战争体制，让妇女参加所谓的“政治活动”，将奥村五百子等日本一些贵族夫人组成的“爱国妇人会”扩大到一般日本妇女之中。

日俄战争结束后的1907年，在重新审议战前妇女要求修改“治安法”第5条规定的请愿案的时候，再次发生激烈争议：反对修改者认为，妇女的美德就是在家里照顾好丈夫，日俄战争的胜利也归于这种美德；赞成修改者反驳，即使自己的爱子死于战场，母亲也仍竭尽全力为国家，也就是说妇女有了这种政治思想觉悟才这样做。

妇女获得政治权利，绝不是“有权力把自己的孩子献给国家”，而是要自己掌握自己的命运。

1911年，以平塚雷鸟(后改名为平塚明子)为代表的中、上流社会妇女组织了一个进步团体“青鞜社”，并且创办了《青鞜》杂志。平塚雷鸟在创刊号上写道：“原始社会的妇女是太阳，现在妇女是月亮，靠他人生存、靠他人发光，宛如面目苍白的月亮，我们必须夺回自己的太阳”。

1920年，“青鞜派”的先锋分子平塚明子、市川房枝等人，为要求妇女在宪法上应有的平等权利与义务，又组织了“新妇人协会”，同时发行《妇女同盟》，以团结日本女性争取应有的权利和义务。

她们组织日本妇女，向第44次议会提出关于“治安法”修正的请愿。

修正“治安法”一事，经日本维护妇女权力运动者二十二年的努力与奋斗，终于在1922年被第45次议会通过。

第二年，也就是1923年，“新妇人协会”将日本各种妇女团体集合而组成了“妇女参政同盟”，其目的就是进一步争取女性的政治权利，并且在全国举行了浩大的妇女应有参政权的大请愿，再次将日本妇女参政运动推向高潮。

1921年，一群有着平等互助思想的妇女，如山川菊茶、堺真柄(日本著名活动家堺利彦的女儿)、伊藤野枝、九津见房子等，她们组成了“赤澜会”。

次年，与谢野晶子、河崎夏深、尾须磨子等妇女又组成了“八日会”，以研究平等互助等相关运动为目标。

“赤澜会”和“八日会”的诞生，虽然只是两个妇女小组，但它非常引人注目。

前者组织劳动妇女参加“五·一”国际劳动节的游行、进行妇女问题的演讲会。后者在“三·八”国际妇女节上进行演讲，宣传平等主义，介绍欧美妇女的情况。

她们的活动唤醒了劳动妇女的觉醒和觉悟，有力地推动了整个日本妇女运动的发展。

二十世纪30年代，日本军阀势力抬头，在国外大兴侵略之风，在国内更加专制，日本妇女运动因此进行了暗淡时期。

日本军阀在国内把日本妇女组织管制起来。

1932年成立的“大日本国防妇女会”，是日本陆军省的御用团体，它和内务省的“爱国妇人会”一起统治着整个日本妇女。

同时日本军阀政府还要求日本妇女注意自己传统的妇女美德，其目的就是转移日本妇女争取政治地位和各种权利的斗争视线。

在国外，日本军阀强迫10万到20万名妇女充当“慰安妇”，这些不少是日本妇女，大部分来自朝鲜，也有来自中国和菲律宾的妇女。

1945年日本战败投降后，为日本的妇女运动带来了转机。

这一年，日本改革了选举法，规定20岁以上的男女公民都有权参加投票选举，25岁以上的男女公民都有被选举权，参议院规定女议员须在30岁以上。

1946年4月10日，日本妇女第一次参加了国会投票，以后日本妇女把这一天作为参政纪念日。

1949年又把每年的4月10至17日定为“妇女周”，年年都开展纪念活动。

50年代初期，美国发动了侵略朝鲜的战争，日本进步的妇女团体提出了“反对美国侵略战争和争取和平”的口号。

1951年美日片面签订了《旧金山和约》和《日美安全条约》，日本妇女参加到日本人民反抗美日同盟的斗争行列。

1953年，约有30个多妇女团体加入“日本妇女团体联合会”，以平塚明子为首的各界知名妇女还成立了“反对重整军备妇女同盟”等等，这些妇女组织的主要活动是反对日美“安全条约”，反对美军基地等，她们把妇女解放运动同保卫和平、反对重整军备的运动结合起来了。

60年代初期，日本妇女争取独立、和平、民主和中立的斗争达到了高峰。

70年代初期，在当时经济危机的袭击下，大批劳动妇女失业，所以不少劳动妇女和家庭妇女参加罢土、集会和游行示威，抗议垄断资本家囤积居奇，哄抬物价和解雇妇女工人，要求提高工资和保护妇女工人的利益。

在“联合国妇女十年”，即1976年至1986年十年中，日本的妇女运动高涨，日本政府成立了“妇女问题计划推进部”，由总务大臣亲任该部部长，总务府设“妇女问题担当室”，作为专门的办事机构。

“担当室”通过调查研究提出解决妇女问题和提高妇女地位的计划，它可以以总务大臣的名义召开政府各职能部门的会议，协调和研究妇女切身问题，也可以下达文件、通告，促进有关妇女事务计划的执行。各级政府也设立“妇女问题计划推进部”及其办事机构――妇女政策室。

这一系列机构负责制定妇女国内行动和妇女十年重点活动规划。

八十年代的日本

此外，还在相关机构中设有专门的妇女局。

70年代后期，“日本妇女有权者同盟”开展反对有贪污行为的议员再次当选的活动。为反对腐败贪污，与日本护士协会，耶稣教妇女矫风会、家庭主妇联合会、推进理想选举市民之会等十六个团体组成“对与贪污有关的人不予投票的运动之会”。

1978年，由日本国会中的女议员发起，成立了联合国十年推进议员联盟，有180名到190名男、女议员参加。

80年代的日本妇女运动开展比较顺利。

1980年调查，日本全国大约有37430个妇女组织，其中全国性质的妇女组织就有50多个。

据日本文部省估计，在当时，22岁以上的日本妇女中有22.5%至少加入了一个女性组织。

1985年9至10月间，总务府向3000名20岁左右的妇女进行调查，70%的人认为近十年来妇女的地位提高了，想参加社会活动的愿望也增强了，并希望继续改善妇女的地位。

这一年，日本也批准了联合国《消除对妇女一切形式歧视公约》，这是日本妇女运动的一大成功。

进入90年代后到至今，日本的妇女运动仍时有发生，专家认为，“日本的女权运动是大有希望的”。

在整个亚洲，日本妇女的地位也提升得比较明显。

八十年代的日本女性

最能体现妇女地位的就是参政。

日本妇女获得参政权已有40多年之久了。

1946年4月，妇女第一次行使选举权时，就选出了39名女议员。时至21世纪初，日本国会的女议员在最近10年里，基本上保持在25人至29人之间，占国会议员总数的3%到4%。

各地方自治体的妇女议员，自1975年的861名到1987年增加为1447名，比率从0.9%增加到2.2%。在国家级审议会中，1975年妇女委员只占2.4%，到1984年增加到5.2%，至1988年为6.6%，妇女委员人数则由最初的133名增加到297名。

与此同时，妇女的投票率也是逐年上升。

在1960年之前，日本妇女投票率低于男子约5%至9%。之后，日本妇女的政治参与度逐渐提高，最近10年各种选举活动的投票率，妇女皆高于男性1%至3%。比如1990年7月举行的选举，在合格的选民中，妇女人数超过男性200多万。

1989年7月在东京都议员选举中，无论是妇女当选的人数和妇女参加投票的人数都有很大改观，有30位妇女成为候选人比(比上届多出16位)，其中有17位当选为女议员(比上届多出10位)。

这一年的选举，有22名妇女迈进了参议院的大门。

日本议会打架

她们的胜利，使当年参议院的妇女人数增加到32人，占13%，是日本历史上妇女最多的议会。

下面就介绍几位日本参政几位女强人。

日本政界的不少妇女，政绩斐然，令人刮目相看。战后1948年，日本第一次有了女政务次官。

50年代，产生了女大臣，1950年中山真佐女士当上了厚生大臣。

60年代的1962年，近藤鹤代女士成为科技厅女长官。

70年代日本第一次出现女公使。

中曾根第二届内阁任命女议员石本茂为环境厅女长官，后又任命女参议员森山真弓为政务次官。

森山真弓

1979年，田中寿美子当选为社会党的副委员长。

80年代的第一年，日本政府任命了高桥展子为丹麦大使，成为日本第一位女大使。

女参政者中最引起轰动的是土井多贺子。她于1986年成为日本宪政史上第一位社会党女党首。在日本，诞生一位女党首的意义，绝不亚于英国诞生一位女首相的意义。

土井多贺子自她当选的那一刻起，就备受全日本甚至全世界的瞩目。土井多贺子是同志社大学法学硕士，后留校教书，并以学术研究为主。她通过参加护宪、劳工、反公害等各项运动跨入政坛，由于她组织活动能力极强，善辩、不让须眉，很快就参加大选，当选为社会党女党首。从政后的土井女士不断呼吁“新妇女的时代”“妇女的政治时代从现在开始了”，因而她的政绩成为日本社会及政治变革的一种象征。

由于土井多贺子在政坛上的崛起，导致日本妇女参政在80年代末和90年代初出现历史性的高潮和突破。

1989年10月，在海部俊树组阁的新人中，破天荒地同时任命了2名女阁员，即56岁的高原颜美子为经济企划厅女长官、61岁的森川真弓为环境厅女长官(后又改任内阁官房长官)。

1991年日本选出了第一位女市长——62岁的北村春江，成功担任日本西部卢屋市的市长。

还有37岁就当上了日本内阁邮政大臣，2017年担任总务大臣、妇女活跃担当大臣、内阁府特命担当大臣，2018年担任众议院预算委员长的野田圣子。

其实早在明治维新的时候，日本妇女就已经开始出现女强人，但是笔者看来，参政才能真正体现妇女地位的逐步提升。

下面介绍几位日本其他领域的女强人1、日本近代第一位著名女作家桶口一叶(1872一1896年)。

桶口一叶如同一颗耀眼的慧星，在日本文学史上一闪而过，她在24岁花信年华因结核病去世，其创作生涯十分短暂，但她留下的珠玉之作却博得日本文学界的高度赞扬。

桶口一叶短暂一生十分坎坷，对生活在底层的日本妇女有深切的了解，所以她的作品着力表现那些受欺凌受奴役的妇女形象并为之呐喊，具有强烈的妇女解放要求：1894年发表的《大年夜》描写丫环的辛酸生活；1895年出版的《浊流》刻画酒馆女侍不甘卖笑营生；1895年又发表的一篇小说《十三夜》反映在封建家长专制下妇女的悲惨命运。

2、日本明治史上第一部浪漫派女诗人的歌集《乱发》是日本近代女诗人与谢野晶子(1878一1942年)的代表作，具有划时代的意义。

女诗人在诗集中以自由奔放的想象，抒发青春激情，讴歌爱情，肯定官能，扣住当时日本成千上万向往自由的年青一代，追随模仿与谢野晶子的诗风风靡一时，形成“明星派”。与谢野晶子作为一个生长在维新、变革、动乱时期的妇女，在文学创作的同时，她时刻关心着同时代妇女的命运。

女诗人投身于日本妇女解放运动，主张大办教育，提倡妇女走进社会。为此，女作家还写过许多关于妇女问题的评论文章，她的“山移动的日子已经到来”的名言，代表着日本妇女怒吼的力量。

为保护妇女的权利，同平塚等人进行了著名的论争；为争取妇女受教育的权力，她亲任学监，为妇女教育做出不可磨灭的贡献。与谢野晶子以自己的实际行动为榜样，呼吁广大日本妇女勇敢地冲出家庭，投身社会让社会重视和尊重妇女。

无论在日本文学史上，还是在日本妇女运动史上，与谢野晶子都是一位有大作为的杰出妇女人物。

3、二十世纪初叶日本文坛的宠儿田村俊子(1884一1945年)。

她在与作家田村松鱼相爱的七年里，逐渐意识到作为一个近代妇女应追求自由、独立和个性解放，因而于1912年发表的《断念》，获“大阪朝日新闻”应征小说一等奖。

其代表作《女作家》，栩栩如生地表现了一群追求独立自由和个性解放，但又多愁善感、热情奔放，虽不甘受男性束缚，却一味沉溺于官能享受的近代妇女形象。

4、知识妇女中最具奋斗精神的日本女作家野上弥生子(1885一1985年)。

早年加入日本著名维护妇女权利倡导者平塚雷鸟创办的“青鞜”，是该社十八名社员之一。

在“青鞜”中，野上弥生子不仅和社员们一道提出妇女觉醒，使妇女充分施展自己才干的口号，还积极给社员刊《青鞜》撰稿，为振兴日本妇女文学奔走呼吁。

她和社员们的行动，在当时封建家族意识还很浓厚的日本，产生了极大影响。

一时间，“新女性”成为人人必谈的话题，杂志上也争相开辟了妇女评论专栏。

1928年，野上弥生子开始着手写一部长篇大作，以表现日本社会中知识妇女对爱情的渴求与对传统因袭的反抗，两年后巨作《真知子》问世，获得巨大成功。

野上弥生子的另一部力作《迷路》共有六部，历时二十年始告完成。

这两部大作代表了日本知识妇女文学取得的巨大成就，同时也反映了野上弥生子一生奋斗的精神。女作家以百岁高龄辞世。

5、日本著名电影表演艺术家吉永小百合(1945一 )。

她11岁时便以出色的演技战胜800名竞争者而入选电视片《赤铜铃之助》主角。1962年在影片《化铁炉林立的街》饰演女主角，获该年度最佳女演员奖，后在《天国的车站》中以炉火纯青的演技而引起轰动。继而连获NHK最优秀新人女演员奖、第11届国民电影之的主演女演员等10项大奖，

2000年，主演的爱情片《长崎漫步曲》，获得第24届日本电影学院奖最佳女主角奖、第42届日本电影蓝丝带奖的最佳女主角奖 。

2014年，首次担当电影《不可思议的海岸物语》的制片人，并与阿部宽合作主演这部剧情片;该片获得第38届蒙特利尔国际电影节评委会大奖和普世教会评委会奖，而吉永小百合则凭借该片获得第57届蓝丝带电影奖最佳女主角奖。

2017年2月16日，主演泷田洋二郎执导的剧情片《北之樱守》。

更难能可贵的是，吉永小百合在拍电影的同时，还坚持学习，考入日本著名高等学府早稻田大学并完成学业。

6、日本著名芭蕾舞艺术家森下洋子(1948一 )。

热衷于芭蕾舞艺术，她说过：“我的人生就是芭蕾舞!”森下洋子从小学时代就开始了芭蕾舞训练，一直从艺于日本松山芭蕾舞剧团。20岁时森下洋子参加了日本舞蹈批评家协会，自那时后，她获得日本国内外的各种荣誉奖，成为世界知名的芭蕾舞艺术家。1984年又获日本艺术院的艺术奖。1985年再获奥利弗奖，成为在国外获得此奖的第一个日本人，因而这位具有国际水平的女艺术家说道：“我是在奥利弗奖的授奖地伦敦得到了对日本芭蕾舞艺术的最高评价”。

2015年，森下洋子穿着芭蕾舞衣到日本职棒现场开球，60多岁的年龄，身形依然曼妙，她始终带着如少女般的笑容。

现在的她还在芭蕾舞台上跳舞，对许多学芭蕾舞的人来说，她是绝对的女神。

这些日本妇女虽然不如吕后、武则天等妇女权势滔天，但是她们都为日本妇女解放运动留下了光辉的一夜，也属于一个时代最为灿烂的花朵，当之无愧的女强人。

2. 朱淑真十首最经典诗词意思？

我国古代，是以男性文学为主，在浩大的男性作家当中，不乏优秀的女性作家，比如南宋时期的李清照和朱淑真。两位女词人文学成就旗鼓相当，但在当时李清照名满天下，反观朱淑真却暗淡许多。随着时间的流逝，到了元明时期，朱淑真的作品才慢慢被广为流传。不过，现存的300余首词并非朱淑真全部作品，由于父母将她的词作付之一炬，大量作品未能留存。她一生悲苦，因等待爱情而终，生活极为寂寥。今天，我们欣赏朱淑真的十首词作，首首都是经典之作，感受其笔下的女性特色。

在我国女性文坛史上，朱淑真是一块璞玉，但由于史料记载较为匮乏，这块璞玉被层层尘埃所掩盖。她的身世众说纷纭，相传她是朱熹侄女，父母是谁无从考证，具体身世至今都是个谜，也致使对她的作品研究仅停留在肤浅阶段。不过，史料记载，朱淑真出生在宦官家庭，生活优越，从小就受到不错的教育，为此她博通经史，能文善画，尤擅诗词。

童年生活愉快，随着慢慢长大，朱淑真也要谈婚论嫁。她有了恋人，但由于父母的原因，逼迫她嫁给一个小官吏，这不是她想要的生活，这不是她想要的爱情。由于丈夫的堕落，加之对她打骂，她开始有了逃离的想法。后来结识宰相曾布的妻子，拓宽了朱淑真的视野，也找到自己的知心爱人。由于金兵攻破汴京使她与爱人之间的甜蜜戛然而止。在战乱中，她与爱人离散，回到家中与父母交恶，苦苦等待爱人回到自己身边，但这时的朱淑真即将走完其一生。在等待中，在寂寞中，朱淑真离世。

同样是才女，为什么李清照在南宋期间影响力那么大呢？而朱淑真却默默无闻？这要跟两人家庭环境息息相关。李清照生活在一个家庭氛围和谐的家庭，而朱淑真则生活在一个封闭的家庭环境中。再者，李清照的作品得到上流文坛的推崇，而朱淑真则默默写诗，没有他人助推，更没有"自我营销"的意识。要不是魏仲恭的偶然发现，并整理编辑朱淑真的《断肠集》，可能朱淑真就永远埋没了。时间来到元明时期，朱淑真的名字和作品大面积传播，能够与李清照比肩。

朱淑真善于写景，在景物中渗透自己的情感，在其作品中有大量咏梅竹的美句，歌颂人的坚强正直，不畏权贵，超凡脱俗等精神品质。在题材方面，除了离愁别苦，朱淑真还写过个别的咏史诗，笔下触及项羽、韩信等历史名人，并加以对其评价，表达自己的独到见解，展现词人远大抱负，侧面说明了朱淑真的博才。

对爱情的自由追求，但家庭对其残酷压迫，让朱淑真产生对自由和光明的向往，对现实生活抗争，在其词中有鲜明的体现。另外，在朱淑真的词中，常常用到愁、泪、恨、酒、孤独等意象，因为她孤独，她向往的爱情却无法触摸到，词作形象的描绘出古代女子的切身感受。

作为一位思想卓越的女词人，在朱淑真存世之作中，也不乏一些豪放词作，当然也少不了酒的描绘。词作意境壮阔，显示豪迈气概和浪漫主义色彩。她敢于用文字向情人表达思念，描绘二人甜蜜场面，不避讳世俗，不受约束，敢爱敢恨，朱淑真的词就是如此有魅力。

如此大才女被命运捉弄，真是造化弄人啊！她写个人遭遇，写景物，写咏史，写抒怀，以物寄意，存世之作均是佳品。今天，我们就一起来欣赏朱淑真十首词作，看他笔下古代女性特色。

菩萨蛮·秋声乍起梧桐落

[宋] 朱淑真

秋声乍起梧桐落，蛩吟唧唧添萧索。

欹枕背灯眠，月和残梦圆。

起来钩翠箔，何处寒砧作。

独倚小阑干，逼人风露寒。

菩萨蛮·山亭水榭秋方半

[宋] 朱淑真

山亭水榭秋方半，凤帏寂寞无人伴。

愁闷一番新，双蛾只旧颦。

起来临绣户，时有疏萤度。

多谢月相怜，今宵不忍圆。

菩萨蛮·湿云不渡溪桥冷

[宋] 朱淑真

湿云不渡溪桥冷，娥寒初破东风影。

溪下水声长，一枝和月香。

人怜花似旧，花不知人瘦。

独自倚阑干，夜深花正寒。

菩萨蛮·也无梅柳新标格

[宋] 朱淑真

也无梅柳新标格，也无桃李妖娆色。

一味恼人香，群花争敢当。

情知天上种，飘落深岩洞。

不管月宫寒，将枝比并看。

菩萨蛮·湿云不渡溪桥冷

[宋] 朱淑真

湿云不渡溪桥冷。娥寒初破东风影。

溪下水声长。一枝和月香。

人怜花似旧，花不知人瘦。

独自倚阑干，夜深花正寒。

减字木兰花·独行独坐

[宋] 朱淑真

独行独坐。独倡独酬还独卧。

伫立伤神。无奈轻寒著摸人。

此情谁见。泪洗残妆无一半。

愁病相仍。剔尽寒灯梦不成。

浣溪沙

[宋] 朱淑真

春巷夭桃吐绛英，

春衣初试薄罗轻。

风和烟暖燕巢成。

小院湘帘闲不卷，

曲房朱户闷长扃。

恼人光景又清明。

西江月·办取舞裙歌扇

[宋] 朱淑真

办取舞裙歌扇，赏春只怕春寒。

卷帘无语对南山。已觉绿肥红浅。

去去惜花心懒，踏青闲步江干。

恰如飞鸟倦知还。淡荡梨花深院。

点绛唇·风劲云浓

[宋] 朱淑真

风劲云浓，暮寒无奈侵罗幕。

髻鬟斜掠。呵手梅妆薄。

少饮清欢，银烛花频落。

恁萧索。春工已觉。点破香梅萼。

点绛唇·黄鸟嘤嘤

[宋] 朱淑真

黄鸟嘤嘤，晓来却听丁丁木。

芳心已逐。泪眼倾珠斛。

见自无心，更调离情曲。

鸳帏独。望休穷目。回首溪山绿。

3. 李煜词的流水落花春去也？

这是李后主以歌当哭的绝笔词。宋蔡绦《西清诗话》云：南唐李后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句云：‘帘外雨潺潺’云云。含思凄婉，未几下世。“真是亡国悲痛，千古遗恨，语意凄黯，声调惨然。至今读之，那如泣如诉的悲剧性叙述诗句，黯怆欲绝，还深深地打动人心，产生着强烈的艺术感染力。

词的上片写梦醒后感情上的急剧波动；下片写凭栏时对人生的留恋。上片前三句和后两句是采用倒装句法，为使梦中之欢和醒后之悲，两者相反相成，互为映衬，从而造成心理时空上的转换和交替。以实写之现实愁苦来造成反差，引导出虚拟之梦境欢娱，以突出自己被俘之”客“身，竟要作”贪欢“之美梦的潜意识活动。梦是潜意识的心灵投影，梦是自由而模糊的感情联想。词中正是通过”梦里“的”贪欢“，把词人内心深处虽然微弱但却顽强、不甘心死亡的生存意志艺术地表现出来了。

诗人不是直抒胸臆，而是融情于景。伤春晓凄凉，罗衾冰似铁，听春雨潺潺，春光迟暮尽，以衬托俘虏和帝王两种人生选择的天渊之别，及其内在转化的人生悲剧。一个人只有在梦中忘掉自己俘虏的身份，才会有享受片刻欢乐的自由感。这中间包孕着多少人生喟叹的痛苦心声啊！郭麐所云：”绵邈飘忽之音，最为感人深至。“（《南唐二主词汇笔》引）它中间蕴含多少春花秋月、凤箫歌彻的甜美回忆啊！这儿现实与梦境之间所经历的时空转换，实质上也就是保留在诗人知觉中的众多现象相互交织而发生的必然本质联系的一种方式。然而，随着这种假想的满足而来的真实感受，却是听雨声、伤春意、感寒重。”一晌贪欢“，不可得也。但是，人中我们仍然分明可以感受到诗人的主体意识的清醒、求索和冀盼。也就是自我价值的思考和呼唤。

词的下片，从”独自暮凭栏“一句，引入江山故国之情思。”暮“，多本作”莫“。诗人提醒自己切莫独自凭栏徒增感伤。但现据俞平伯《唐宋词选释》云：”下片从‘凭栏’生出，略点晚景，‘无限关山’以下，转入沉思境界，作‘暮’字自好。今从《全唐诗》写作‘暮’。“妙哉，斯言！暮色苍茫，仿佛”无限关山“都披上了一层浓郁而感伤的暮蔼色彩，显得朦胧而模糊，闪烁着神秘和隽永的光泽，此情此景，谁能不感慨万千呢？这儿的”无限关山“作为诗情常有的象征意蕴，是与”一晌贪欢“有着内在机制联系，甚至可说，是为其提供了物质的、精神的基础。诗人多少物质享受和人间欢乐都曾经发生在那一大片可爱的”无限关山“的江南故土上，这是其内心视觉正在不断捕捉的系列动人景象，象彩色银幕一样绚丽缤纷。至此我们才会深深感到”别时容易见时难“一句，实在悲愤无比、沉郁之极。这决不是一般的”别易会难，古今所同“的轻微叹息，而是对国破家亡一种极其委婉而凄惨的呻吟和呼唤。其中蕴含着绝望、诀别、留恋、希冀、缅怀、向往等等丰富的杂糅感情，一字一泪，一声一泣，令人品味不尽，感慨难已。词的结尾，更是把这种血泪写成绝望之歌，推向感情的最高潮：”流水落花春去也，天上人间。“这里以”流水“、”落花“、”春去“等自然规律的不可逆转，来反复暗喻南唐的灭亡和欢乐的消逝。唐圭璋在《唐宋词简释》中说：”流水尽矣，花落尽矣，春归去矣，而人亦将亡矣。将四种之语，并合一处作结，肝肠断绝，遗恨千古。“人的生命至此，如果还重视自我主体的价值和尊严，那么实在没有活下去的必要了。”天上人间“一声呼唤，正透露了其内心世界生与死的矛盾情结，也就是一种绝望者的希望。其实，对死的恐惧也就是对人生的清醒认识。词人是多么留恋这美好的人世间啊！但是，梦境中天堂般的帝王生活已永不复返了，现实中地狱般的俘虏生活又不愿再继续下去，活下来已没有必要了。死，就是一种优化的选择了，就是人生最合情理的归宿。从中我们不是分明感受到人的主体性的觉醒人类精神的一种超越和升华吗？

杰出的诗篇总是”真实情感“和”人类情感“的历史统一，两者互为包孕和超越。”真实情感“和”人类情感“的历史统一，两者互为包孕和超越。”真实情感“一定要升到”人类情感“的美学高度，才能使自己的这种人生体验激志广大读者心灵的共鸣、震荡。李煜这首《浪淘沙》如果不是扣紧他的帝王身份，而是仅以此为参照，着重从诗美意象来体验和领悟，那么他此时艺术表现的也只是一个普通人的真实感情。明代李攀龙说：”结云‘春去也’，悲悼万状，为之泪不收久许。“（《草堂诗余隽》卷二）我们就会因此在悲痛的情绪中慢慢地品尝到一种真正的诗的味觉美感。

这首《浪淘沙》是李煜降宋后被掳到汴京软禁时所作，表达了他对故国、家园和往日美好生活的无限追思，反映出词人从一国之君沦为阶下之囚的凄凉心境。

上阕两句采用了倒叙的手法，梦里暂时忘却了俘虏的身份，贪恋着片刻的欢愉。但美梦易醒，帘外潺潺春雨、阵阵春寒惊醒了美梦，使词人重又回到了真实人生的凄凉景况中来。梦里梦外的巨大反差其实也是今昔两种生活的对比，是作为一国之君和阶下之囚的对比。写梦中之”欢“，谁知梦中越欢，梦醒越苦；不着悲、愁等字眼，但悲苦之情可以想见。李清照在《声声慢》中这样写”雨“：”梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！“愁情毕现。”帘外雨潺潺“，这雨似乎更是词人心间下起的泪雨；”春意阑珊“，春光无限好，可是已经衰残了，就象美好的”往事“一去难返；”罗衾不耐五更寒“，禁不住的寒意，不仅来自自然界，更来自凄凉孤冷的内心世界。李煜《菩萨蛮》词有句：”故国梦重归，觉来双泪垂。“所写情事与此差同，但此处表达情感更显委婉含蓄。

”独自暮凭栏，无限江山“，”莫“一作”暮“。”莫凭栏“是说不要凭栏，因为凭栏而望故国江山，会引起无限伤感，令人无以面对；”暮凭栏“意谓暮色苍茫中凭栏远眺，想起江山易主，无限往事，”暮“也暗指词人人生之暮。两说都可通。李商隐曾在《无题》诗中写下”相见时难别亦难“，表达了人们普遍的情感。降宋后被掳到汴京，告别旧都金陵是多么难舍难离，《破阵子？四十年来家国》中”最是仓皇辞庙日“一句表达的正是这种情感。这里却说”别时容易“，可见”容易“是为了突出一别之后再见之难；”见时难“似也包含着好景难再，韶华已逝的感慨。”流水落花春去也，天上人间。“就象水自长流、花自飘落，春天自要归去，人生的春天也已完结，一”去“字包含了多少留恋、惋惜、哀痛和沧桑。昔日人上君的地位和今日阶下囚的遭遇就象一个天上、一个人间般遥不可及。”天上人间“暗指今昔两种截然不同的人生际遇。一说”天上人间“是个偏正短语，语出白居易《长恨歌》：”但教心似金钿坚，天上人间会相见。“意谓天上的人间，用在这里暗指自己来日无多，”天上人间“便是最后的归宿。

这首词表达惨痛欲绝的国破家亡的情感，真可谓”语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，千古哀音“。词的格调悲壮，意境深远，突破了花间词派的风格。在

这首词是李煜降宋后被掳到汴京软禁时所作。

词的上阙采用倒叙写法，由实而虚，运用白描手法，再现梦醒后听雨声，伤春逝，感春寒，追写梦中贪欢情景。

”帘外雨潺潺，春意阑珊“，一开始就渲染了一种凄凉冷落的气氛。雨声潺潺，有类愁思之不绝；春意衰残将尽，亦似乐事之无常。写景中有凄婉之情。

”罗衾不耐五更寒“，”五更寒“三个字进一步渲染了这种悲凉的情绪。春寒料峭，五更梦回，寒意袭人。天气寒冷，尚可添衣，然心中凄寒，怎是罗衾可暖？吟味之际，一种寒意入怀的感觉油然而生。

为何心寒？身是客，江山易主。词人并没有写身为亡国之君，阶下之囚的现实处境。只是说”梦里不知身是客，一晌贪欢“，极为简练，却意蕴深沉。梦里之所以能欢，因其不知身是客。此”不知“之欢，有自嘲之意，是更深沉的悲哀。梦里所欢，虽只是”一晌“，却依然”贪欢“。梦境短促，人意不尽，”一晌贪欢“，也不失是词人的自我慰藉，反衬现今被囚的长久苦痛。词人以乐景写哀情，倍增其哀。这种乐与苦、荣与辱、贵与贱的极大反差，触发了词人无限的亡国愁情。

词的下阙宕开梦境，转写眼前情事，着意抒情，点出故国之思。

”独自莫凭栏！无限江山，别时容易见时难“，以”独自“起句，说明词人此时乃孤身一人。”独自莫凭栏“语气中有劝诫之意，传达了词人此时的矛盾心境。为何”独自莫凭栏“？因为”无限江山，别时容易见时难“。此二句相互呼应。江山依旧在，却易了主；人依旧在，却换了身份。物是人非，情何以堪。怀念、回忆、悔恨、忧伤，百感交集，词人又怎能忍受”凭栏“所带来的痛苦？

”莫凭栏“其目的是为了不触及亡国的伤痛，以免勾起对故国的哀思。可是”别时容易见时难“，词人亡国之后被擒，沦为阶下之囚，有何自由再见故国河山？人总无奈。尽管词人劝诫自己”莫凭栏“，可还是控制不住自己对故国的眷念之情。这种”凭“与”莫凭“，思与莫思的矛盾情绪，恰是词人真切的人生体验，”别时容易见时难“亦是。从一代天子沦为丧国之囚，对词人来说，是莫大的悲剧。当一切已成定局，就由不得人难以割舍了。离合其实两难，聚散无常。虽千般不舍，万般无奈，逝去的终究还是逝去了，追悔莫及，为时已晚。此句蕴含了词人与故国相见无望的绝望。

末句”流水落花春去也，天上人间“，更是把这种绝望推向顶端。”水之东逝，花之凋落，春之归去“三者皆难返，”天上人间“不复见。在”春意阑珊“之后，”春去也“。这三个字，包含了多少留恋、惋惜和无可奈何的悲哀！词人以”天上人间“作结，气象阔大，戛然而止，使人回味无穷。”天上人间“似遥不可及，又似一个寄望，总有一个地方，能抚慰词人的哀伤。

这首词只有五十四字，却写尽了词人国破家亡的凄苦悲凉，写尽了一个亡国之君对故国之思。有别于当时的花间词风，气象阔大。词人把个人家国之痛，扩展之、升华之，从而触发人类心灵深处的悲剧情感，使人产生共鸣。千古哀音，不禁涕泪。

此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。梦中梦后，实际上是今昔之比。李煜《菩萨蛮》词有句：”故国梦重归，觉来双泪垂“。所写情事与此差同。但《菩萨蛮》写得直率，此词则婉转曲折。词中的自然环境和身心感受，更多象征性，也更有典型性。下片首句”独自莫凭栏“的”莫“字，有入声与去声（暮）两种读法。作”莫凭栏“，是因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感，作”暮凭栏“，是晚眺江山遥远，深感”别时容易见时难“。两说都可通。”流水落花春去也“，与上片”春意阑珊“相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。”天上人间“句，颇感迷离恍惚，众说纷纭。其实语出白居易《长恨歌》：”但教心似金钿坚，天上人间会相见。“”天上人间“，本是一个专属名词，并非天上与人间并列。

李煜用在这里，似指自已的最后归宿。应当指出，李煜词的抒情特色，就是善于从生活实感出发，抒写自已人生经历中的真切感受，自然明净，含蓄深沉。这对抒情诗来说，原是不假外求的最为本色的东西。因此他的词无论伤春伤别，还是心怀故国，都写得哀感动人。同时，李煜又善于把自已的生活感受，同高度的艺术概括力结合起来。身为亡国之君的李煜，在词中很少作帝王家语，倒是以近乎普通人的身份，情上相互沟通、唤起共鸣的因素。《虞美人》（春花秋月何时了）如此，此词亦复如此。即以”别时容易见时难“而言，便是人们在生活中通常会经历到是一种人生体验。与其说它是帝王之伤别，无宁说它概括了离别中的人们的普遍遭遇。

李煜词大多是四五十字的小令，调短字少，然包孕极富，寄慨极深，没有高度的艺术概括力是做不到的。

李煜的《浪淘沙》（帘外雨潺潺）这首词以缓慢低沉的调子奏出了一支如泣如诉的哀歌，抒发了词人沉痛的亡国之恨，用今昔对比的手法，表达了对过去的无限怀念。

”帘外雨潺潺，春意阑珊。“门帘外传来潺潺不绝的雨水声，浓郁的春意又要凋残了。开头两句起调很缓慢低沉，勾画渲染出暮春阴雨天阴冷凄凉的景色，和词人苦闷忧愁的心境完全融合在一起。

”罗衾不耐五更寒。“词人在五更天被春风吹雨的声音惊醒，而五更天是一昼夜气温最低的时候，连丝绸被子也挡不住寒冷，再也难以入睡，进一步描写了词人凄苦不安的心情。

”梦里不知身是客，一晌贪欢。“回想在梦中暂时忘记囚徒的生活，享受片刻的欢乐。李后主经常借梦境抒发对过去欢乐的怀念，如《子夜歌》：”故国梦重游，觉来双泪垂。“《望江南》：”多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。“在梦境中又重现了昔日南唐春季去游上苑时的欢乐情景。梦中的景象与现实的处境对比，只能更悲苦。

”独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。“凭栏远眺，很容易想到南唐故国，所以不愿意独自凭栏。离开故国后，再也没有相见之期了，”无限江山“与”雕阑玉砌“一样，都指他的南唐小朝廷，他在《破阵子》中写他准备投降”垂泪对宫娥“，他从未想到人民。

”流水落花春去也，天上人间。“”流水落花“代表了春天，也代表词人的心情。流水、落花、春去，连用三个比喻，比喻词人过去的繁华再也不会回来了，这种对比是”天上人间“。据说他的旧臣听了这首词后，都落泪了。

这首词节奏婉转，从句到篇围绕中心意思，构成了完整和谐的整体。先写帘外的自然景色，然后转到写帘内的人，写帘内人的内心活动，接着写人的梦境，又从虚幻的梦境写到现实的生活。由景即人，由虚到实，情景交融，虚实交错，亡国之痛象主旋律一样回旋曲折，感情越来越沉痛。末句和首句互相呼应，不但使结构完整，而且表达了词人悲愤万分的心情和身如隔世的感慨，造成了一种余恨无穷的艺术境界。在手法上，运用了以环境渲染来塑造人物形象的方式，通过对客观事物的描写，春雨潺潺，寒气逼人，突出了他长夜难眠的神态，展现了词人的内心世界，烘托了词人忧心忡忡的心情。

4. 清明上河图有哪些有趣的小细节？

大家好。这个题有点儿意思，我在写艺术笔迹时还真写到了《清明上河图》，我来试着聊聊。

首先我要说，《清明上河图》的版本很多，现存的有30多种，中国大陆藏10余本，台湾藏9本，美国藏5本，法国藏4本，英国和日本各藏1本。其中最主要的是三个版本：宋本、明本、清院本。

宋本，就是宋代张择端的原作；明本，是明代画家仇英的仿本；清院本，是乾隆组织宫廷画家所作的仿本。我看到答题里有的小伙伴用仇英本或清院本当做宋本的配图，其实宋本是最好认的，虽然张择端用的是界画的散点透视法，但具体画建筑和人物时，又是用的工笔画和写意画的画法，并不死板，而且宋本的颜色最淡，几乎是单色的。

好了，言归正传。题主没有写是哪个版本的《清明上河图》，我就用宋本来解读一下吧。

我看答题里大部分小伙伴都是解读画中的人物，正好我的头条号是以中国古建筑艺术为主，那我就来说说画中的建筑吧。

说到桥梁，熟悉这幅画的朋友一定知道我说的就是虹桥，虹桥段落也是整个画作的核心和高潮部分。

虹桥上，行人如梭，热闹非凡。但一场事故却马上就要发生。一艘商船正要穿过桥梁，船的桅杆似乎没来的及放下，船身因逆水而行横了过来，眼见就要与桥梁来个亲密的“Kiss”。两岸和桥上的无数行人正在驻足围观。

我们先不去考虑这条船有没有成功的从桥下通过，先来看看这座“虹桥”的玄机。

“虹桥”这个名字最早出现在明朝李东阳的跋诗“虹桥影落浪花里”。这座桥梁全部是木结构，单拱横跨汴河，桥身并没有柱子支撑，使通过的船只免去撞柱的危险。这在当时是一个非常了不起的技术革新，挽救了无数通过汴河的商船，间接支持了北宋GDP的提升。

虹桥的结构在技术上称为叠梁拱。由五排粗大的巨木组成骨架，两端固定在横木上，五排拱骨相互搭叠，组成叠梁拱。

五排拱骨与横拱间用榫卯、铆钉、捆扎的方法固定，行人和桥身的重量通过层叠的拱骨向桥两侧分散传递，使虹桥既坚固又美丽。在桥下的河岸边沿，仅有四根木柱支撑桥梁，可是这四根柱子是绝不会使船只撞上的。

在北宋后期赵伯驹的画作《江山秋色图》中，也有一处桥梁是这种叠梁拱的结构，只是比虹桥的规模要小的多。

这个叠梁拱桥也是判断这幅画版本的一大依据。因为这种桥只出现在宋本上。明本和清院本上的桥，就是普通的石桥了，那是因为在宋以后，这种结构的桥就已经失传了。

对了，在北宋灭亡三百多年后，意大利文艺复兴时期一位不世出的奇人也画了一座叠梁拱桥。就是不知道这位爷有没有在《清明上河图》中得到点儿灵感。

虹桥在整幅《清明上河图》中处于中心的位置，也是一个明显的标志性建筑。而另一个重要的标志性建筑就是画中的城门。

从这座城门杂木丛生的状态看，应该是一座内城城门，不需要承担抵御外敌的任务。城楼修的还是蛮威武的，顶部是单檐五脊顶，清代称为庑殿顶，是屋顶类型的最高级别，并设有脊兽、戗兽，正脊上设有鸱吻。

在城门洞的形式上，三编本与其他版本也有一个很大的不同，就是城门洞用了排叉柱的做法，而其它仿本的城门洞都是用拱券门的做法。

排叉柱是立在城门洞内两侧的柱子，用于支撑木质的城门洞过梁，这是记载在宋代建筑宝典《营造法式》中的城门标准做法。

如果你仔细看，可以发现这个城门楼上只有一个人站在平坐上往下张望，并没有士兵在把守，而且城门楼里出现了一面鼓。所以后来也有学者说这个建筑不是城门，而是鼓楼。

我们再来看看城门上最有特点的地方——斗拱。

整幅《清明上河图》中有很多建筑都用了斗拱，其中城门楼上的斗拱规格最高，形制最复杂。屋顶下的斗拱形制在建筑上称为“七铺作双杪(miǎo)双下昂”，最上一层横拱不伸出耍头。

格扇门窗下面的一圈回廊称为平坐，一般供登临眺望用。在平坐下方也有一圈斗拱。

平坐下斗拱是六铺作，比檐下斗拱少一杪。《营造法式》记载：“造平坐之制，其铺作减上屋一跳或三跳。”张择端竟然是严格按照《营造法式》的作法画的。

不知你注意到没有，在虹桥旁边，有一种十分特别的建筑，像哥特教堂的尖顶一样，冲天而立。这个东西是什么呢？

这个建筑就是在北宋非常流行的一种店面装饰形式，叫作：彩楼欢门。

孟元老的《东京梦华录》记载：“《凡京师酒店，门首皆缚彩楼欢门。”北宋当时的酒店和大的商铺，门前都要用木杆捆扎成阁楼形状，规模大的还要分出“上檐”、“平坐”、“屋面”等部分。

彩楼欢门又称为“绞缚楼子”，在没有城管的北宋，大的商铺门前必定要搭一个以壮气势，还要在上面挂上无数绸缎、彩花甚至成片的猪羊。

在《清明上河图》中，有彩楼欢门的商铺不只这一处。下面我列出了几个不同规模的彩楼欢门，你知道在画中的哪个地方吗？

在《清明上河图》中，张大师用他超人般的绘画功力为我们展示了无数间民房、店铺、酒家组成的城中景色。下面我们来看看在民居中还有哪些玄机。

在民居中，最能代表建筑特点的就是建筑的屋顶了，屋顶的形制和作法也代表了这个建筑的等级和重要性。但北宋时期还没有发展成明清时期的那种变态的等级制度，一些高级别的作法比如歇山顶或屋顶脊兽还是会出现在民居中。

上面这张图是画中“孙羊正店”酒楼的二楼屋顶，正脊、垂脊、戗脊、鸱吻、脊兽、博风板、华废、悬鱼、惹草一应俱全，不愧是画中最气派的五星级大酒楼。

哦对了，顺便普及一下，看到上面画圈的地方吗，这是红色的栀子灯。在宋朝，如果酒店门口挂着这种灯，那就说明这个酒店里还提供一种特殊的服务...什么服务？恩，你懂的...

好了，宋本《清明上河图》中的建筑就聊到这儿，欢迎关注我的头条号，读有趣的建筑与文化，大家一起玩儿。

5. 后来春雨落汴京全诗？

后来春雨落汴京 ，只君一人雨中停 。

梧桐半死清霜后 ，白头鸳鸯失伴飞。

后来汴京下起春雨，只有你一个人在雨中驻足欣赏了。梧桐树在，说好要白头到老的鸳鸯，也各自一方。窗前的梧桐在经历了清霜之后，已经树木凋零，落叶萧索；而池中原先那对比翼双飞的白头鸳鸯如今也只剩下孤零零的一只，它肯定也经历了失伴之苦吧！出自于黄仁宇的《汴京残梦》。

6. 有哪些诗词把相思写的真切又打动你？

秋风清，秋月明，

落叶聚还散，寒鸦栖复惊。

相思相见知何日？此时此夜难为情！

入我相思门，知我相思苦，

长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，

早知如此绊人心，何如当初莫相识。

——李白 (秋风词)

人间苦楚千万，最是相思难解。

李白说得好，“早知如此绊人心，何如当初莫相识。”

我想每个饱尝相思之苦的人都有如此感慨，

早知如此痛苦，还不如我们不曾相识。

越是得不到，越是忘不掉。

这就是相思的缘由。

从古至今，最令人动容的故事，当属爱情。

今天，我想为大家讲一讲，李清照的爱情故事。

李清照，自小聪颖可人，琴棋书画样样优秀。到了婚龄，嫁给了吏部侍郎赵挺之的儿子，成为青年大学生赵明诚的妻子。可谓郎才女貌，门当户对。

赵明诚酷好金石，在攻读经史之余，对于彝器、书帖、字画，每每刻意搜求。在丈夫的影响下，李清照对于金石学也有了浓厚的兴趣。她帮助丈夫考证、鉴别，夫妻之间的感情也日益升温，二人十分幸福。

可是赵明诚在大学读书，每月朔、望才能请假回来，尽管同在一个汴京城中，李清照仍觉得如隔迢迢云汉，半月一次的相逢，也当做一年一度的七夕。

有一日，李清照难解相思之苦，扮作一名书生，来见丈夫。

当丫鬟将“书生”请进赵明诚的书房后，赵明诚见这书生眉清目秀，风度翩翩，竟没有认出来他是李清照。待询问书生姓名时，那书生答道：“小生与兄素有同窗之谊。半月不见，吾兄为何如此健忘？”赵明诚方醒过神来，不觉哈哈大笑，一把扯过女扮男装的妻子。

原来，李清照也是个精灵古怪的女儿家。

岁月如此，该有多好。

可世事难料，赵挺之因得罪权臣被迫罢官，后又在一波三折的政治斗争中死去，心寒至极的赵明诚与李清照离开汴京，回到赵明诚的故乡青州。赵明诚性情淡泊，从此潜心研究金石书画，而打理家事的任务就落在了李清照的身上。李清照非常理解丈夫，为了支持丈夫的研究，她节衣缩食，心甘情愿。

建炎三年，赵明诚被朝廷罢去江宁太守的职务，命其赴建康任职。谁承想，赵明诚死在了刚上任不久的太守府中。肝肠寸断的李清照赶到建康，为赵明诚营葬，终于支持不住，猝然病倒。

赵明诚死了，李清照多么希望能够跟随赵明诚而去，但她告诉自己必须要活下去，因为她要帮助丈夫完成他没有完成的事情——为赵明诚整理他所写的为金石彝器考证文章，因为这些金石彝器是夫妇两人二十九年来共同的欢乐源泉。

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时节，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑。

梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”

在赵明诚死后，李清照的爱情和幸福也跟着赵明诚死去了，帮助丈夫整理文书是她最大的乐趣。但是每当她陷入思念的时候，都是最痛苦的时候。迫于生活的无奈，李清照也曾改嫁，但结局依然是悲凉而凄惨的。

就这样，一代才女变成了独自面临兵荒马乱的凄苦词人。最终怀着对丈夫赵明诚的思念和对时局的失望孤独死去。

如果大家想详细了解李清照的一生，可以读漱玉泠然的《李清照别传》，或者安意如的《人生若只如初见》。

《李清照别传》

作者：漱玉泠然

她被誉为“千古第一才女”，她有过令人歆羡的爱情和幸福美满的婚姻，也有过国破家亡的颠沛和夫死再嫁的痛楚，命运宠爱她也戏弄她，人们曾经对她不屑却最终爱上她，她就是李清照，一个永远说不尽的女人。

《人生若只如初见》

作者：安意如

出版于2006年，是一部综合性的诗词鉴赏类散文集。该书多选取古代才子佳人的故事，配合古诗词内容进行赏析解读。

7. 戴荃清明歌词？

戴荃《清明》歌词如下：

杏花雨 雨无声

酒醒残梦天放晴

早知春在更深处

不该贪杯问牧童

依依柳 剪剪风

闲云一片功与名

野渡泊船问艄公

路程几多到汴京

念旧人 引新朋

修篱种花虹桥东

一年上河需趁早

车如流水马如龙

结善缘 喜相逢

大路朝天任我行

闹中守住心底静

无风无雨过清明

念旧人 引新朋

修篱种花虹桥东

一年上河需趁早

车如流水马如龙

结善缘 喜相逢

大路朝天任我行

闹中守住心底静

无风无雨过清明

无风无雨过清明