1. 基督教电影，中国电影第五代经常提到美国往事这部电影？

《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、思想、责任、冲突，背叛、原谅、救赎，拍出了人生所遇到的一切，它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩子跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不懂声色。《美国往事》带着你作了一个三小时四十五分钟的梦。人生如梦，这也许是唯一的感受。

本片导演赛尔乔·莱翁内是意大利人，受好莱坞的影响较深，他认为好莱坞电影最能引起观众的兴趣，因此他导演的影片大都与美国有关。莱翁内是位严肃的有艺术追求的导演，以意大利式的西部片（也称作是“通心粉”西部片）著称，代表作有《一把黄金》、《再多一点美金》和《好的、坏的、丑的》。这三部作品都由美国著名演员伊斯特·伍德主演并获得世界范围的成功。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。《西部往事》表现19世纪末早期移民在美国的生活及其开发西部时的故事；《革命往事》以政治为背景，描写政治在美国的作用及美国与邻邦的关系。《美国往事》则是20-60年代美国大城市生活的缩影。《美国往事》的视角是独特的，是意大利人眼中的美国形象，可以说，这部影片是对好莱坞创造的美国形象的一种批评。

莱翁内在60年代看到这部小说，一眼就看出原作很“电影化”，书里的我好象好莱坞电影的画外音，于是决定将它拍成警匪片。从酝酿剧本到上映，前后化了13年时间，其间聘请了工五位意大利著名作家为他改编剧本，其中有莱昂纳多·本瓦努蒂、批埃洛·德贝尔纳蒂、弗兰科·费里尼、恩里科·迈蒂奥里、和弗兰科·阿卡尼，最后，莱翁内的剧本采用了每位作家改编中的一部分。《美国往事》相当集中地体现了导演对美国的“想象”。影片原版长 4小时25分钟，在戛纳电影节上放映版本长3小时40分钟，在美国上映仅2小时30分钟。影片上映后不仅受到美国观众的首肯。连爱挑剔的美国评论家也认为这部描写黑社会的影片格调不俗，制作精美。该片被美国《洛杉矶时报》评为1984年10部最佳影片之首，法国影评家评论80年代十佳影片，《美国往事》也榜上有名。

面条是个犹太移民，一个住在纽约动区贫民窟里的穷孩子，为人“义”字当头，对不惜朋友赴汤蹈火，是个不乏浪漫色彩、幻想型的人。他爱冲动，这决定了他要为小兄弟报仇并饱受牢狱之苦。他的性格不能改变他下层人的社会地位，并决定了他终生伴随着内疚和悔恨的命运，他的出路是逃到大烟缭绕的梦境里。躲避现实。

迈克斯是个注重实际而怀有野心的人，他心狠手辣又善于隐藏自己。他狡猾、放纵、自私而不择手段，作者把他推上政治舞台最后又让他绞死在垃圾车里，并非出于偶然。

面条和迈克斯是一队矛盾，在小街上初露锋芒时两人旗鼓相当，可是从他们开始合伙时起，影片就展现出两个人不同的个性和行为方式，预示了他们不是一条船上的人。影片采用情节剧的因果关系，成功地刻画了这两个不完美或曰不可爱的人物，显然导演并不想让观众去与这两个人物认同。

影片的时空结构处理颇有特色。故事发生的主要时间是施行禁酒令时期，在美国禁酒令迎合了基督教新教徒的某种禁欲苦行的倾向和注重自制、勤奋、节俭和道德的行为方式。影片恰恰就是从酒店开始，接着引出了唐人街上华人开的大烟馆，印尼人开的皮影戏院，台上演的是印度古代神话《罗摩衍那》，这种象征东方古代文明和落后的文化现象出现在象征西方文明的美国，作者是有意这样安排的。影片大量运用移民居住的穷街陋巷、非法经营的酒店、地下妓院、贩运私酒、匪徒的肆意行为作为叙事的载体，隐喻了那个时期美国是个康尼岛式的奇境，也是导演对于逝去的美国神话的一种再创造。故事的首尾都在大烟馆里进行，兄弟们死后面条跑到大烟馆里，借鸦片制造的幻觉瞬间消愁解闷，那个瞬间是完美而快乐的，是超时空的。故事结束时，面条又回到唐人街，看着皮影人的晃动，又躲进鸦片的迷幻里。这一次他笑了，大半生的内疚和悔恨随着烟雾飘散了，时间滞留在他充分享受欢乐的时刻，面条似乎领悟：往事不过是南柯一梦。

在《美国往事》中，用了很多的闪回和倒叙镜头，时空交错。这种结构为本片表现特定的内容和情绪起了很大的作用。开头部分，烟馆里长达几十秒的电话铃响让故事闪回到困扰主人公的事件中，观众随之进入1933年。35年后，面条返回纽约，影片通过墙洞里的一双眼睛，闪回到久远的1921年，回溯了面条童年到青年时代的生活经历。面条从电视上看到一条新闻，他的回忆又引出一段闪回，随着面条的回忆，观众了解了迈克斯和奥唐奈的关系，当面条面对参议员时，他没有像当年为小兄弟报仇时那般冲动，影片借助闪回再现了面条记忆中美好的时刻，让观众清楚地知道，飘零了半生的面条，心中留存的不是根，而是对“美好往事”的回忆。这种叙述方法不仅未让观众在三小时里感到厌烦，反而感受到一种超越时空的刺激。

音乐在这部影片起着重要的作用。观众在欣赏影片的始终，无时不在感受音乐的力量。长迪吹出缓慢、哀怨的而略带怀旧的情调。无论是黛布拉舞蹈场面，穷孩子搞恶作剧的场面，还是抢珠宝店时面条对卡萝尔施暴的场面，无不伴随着优美的旋律，音乐的作用旨在阐释主题，用音符去述说一段值得回忆的往事。“上帝赐福美国”、“夏日时光”、“昨天”、“日日夜夜”等歌曲和配乐无不再现了叙事的年代，增加了影片的真实感。

影片的摄影相当讲究，画面的明暗处理十分得体。回忆的镜头，多采用近似黑白的摄影，有些场景，如贩运私酒的船航行在河面上，面条、迈克斯和兄弟们在水中嬉戏，透出一种朦胧的美，甚有感染力。又如面条请黛布拉吃饭时，画面非常明亮，场面出人意料的豪华，饭店的辉煌灯火映照在海滩上憧憬爱情的面条身上，明暗适度，情调十足，使观众感同身受。

2. 维也纳任务电影剧情？

讲述1453年，东罗马帝国陷落后，地处中欧的神圣罗马帝国，不得不直接面对土耳其人的侵扰。

土耳其人热衷扩张，虽然他们信奉伊斯兰教，但他们认为他们才是真正的“罗马皇帝”，神圣罗马帝国的皇位，已由哈布斯堡王朝掌权两百年，他们是基督教世界的最后保卫者，双方再维也纳一决高下：一方信誓旦旦，另一方誓死捍卫。

3. 寻找两部部看过的电影？

安东尼·霍普金斯主演的《仪式/The Rite》

斯科特·查尔斯·斯图瓦特导演的《圣徒》

4. 为什么有的恐怖电影不在电影院上映？

{因为不想众矢之的啊！如果真的这样做了，那么电影院应该改头换面了。}

恐怖电影怎么能在电影院上映呢？

虽然从理论上来说，电影院上映的电影，应该包罗万象，囊括所有的影视剧集，可那只是理论状态中的电影院。

现在实际生活中的电影院则播放着每个时间段的“潮流系”电影，只有这样才能够吸引众多的观众来此消费观阅，这样仿佛才是当下电影院的实际定义。

当然，恐怖电影在电影院上映的例子，并不是没有的，接下来，笔者将通过自己的视角来阐述自己的观点。

恐怖电影的定义

能够被冠以“恐怖”二字的电影，一般不是常人的心理可以接受的剧情。只有这样才能凸显出恐怖电影的独特鲜明性。

像影视历史中的恐怖电影有哪些？

【咒怨】系列、【午夜凶铃】系列、【山村老尸】系列、【驱魔人】系列、【招魂】、【闪灵】、【死寂】、【鬼影】等！太多，说不完的。

为什么说这些，因为这些有几个都是有过“命案”的恐怖电影。

或许每个人的恐怖电影的定义不一样，如果你也曾看过难忘的恐怖电影，欢迎评论区留言，反正笔者是不会看的。

当今电影院场所的作用

“因材施教、因地制宜。”不仅体现在各个行业，更表现在生活的方方面面，例如：电影院。

电影院在我国的兴起，大概是在近代时期，当然早期的社戏、皮影不能完全算电影院性质的，在最初电影院的诞生，属于文化宣传一方面，宣传抗战生活的艰辛，宣传美好的人民生活，让人们对美好生活产生无限的向往之情。这点一直被延续至今！

当今电影院播放的电影，都可以在手机上查到，通常都是一系列新杀青的新热电影，但无疑都是正面、积极、乐观、向上的电影，而前来观影的人群大多也都喜欢欣赏这类励志美好类的电影。（鸡汤喝得好，才能有力气“奋斗”。）

这是当下电影院的通俗作用之一。

恐怖电影+电影院的实际杀伤力

如果将宣传美好生活的电影院，用来播放恐怖片，那会有什么样的后果呢？

笔者浅见：这样的杀伤力和影响性是巨大的。会在一瞬间推到舆论的热点上。

说个曾经真实发生的事件：【此房是我造】，光看其名字，还真看不出这事一部“有内涵”的电影，主观意识中，还以为这部电影是造房子的呢！就抱着新鲜出炉的劲儿，打开观阅。可...看了十几分钟，就TM不对劲了，这简直是恐怖片的另一种表现手法！太惊骇了——这电影确实是与房子有关，但！里面装的全是尸体啊！这部电影就是在讲述这间房子中每一具尸体是怎么由活人变成死人的过程。

更可怕的是，这部电影曾经在电影院上映过。而据说当时的有带着孩子的家长在看到第一个人别害死见血的片段后，就立刻蒙上了孩子的眼睛，立马开口大骂，带着孩子转身离开电影院，效仿的家庭着实不少，最后院方不得不下架这部电影，从此不再上映。（据说，网上还闹腾好一阵呢。）

这就是恐怖电影+电影院的实际杀伤力！你说负面不负面？

综上所述，就是笔者认为“恐怖电影不能在电影院上映的原因”！

如果是你自己喜欢看恐怖电影，可以寻个没人的空间，可劲的造儿，将音量开到极致，将画面放到极大，一个人沉浸其中无法自拔。这是可以的！但强行意愿在电影院上映，拉着众人陪着你一起看，这就不好了。

看恐怖电影这种事儿——众乐不如独乐！（违和之事，不能够做。）

那么，你呢，对此有什么观点？

此文是笔者之拙见，若能引起读者心中小小共鸣，还请手下留赞，如果心中有所话语需要一吐为快，那么就请致步评论区：畅所开言，共谈浅见。

5. 如果让你推荐十部喜剧电影？

你好朋友，很高兴回答你的问题。以下是我推荐的十部喜剧电影

1.《三傻大闹宝莱坞》

该片一上映就打破了印度电影的多项纪录，更是获奖无数。影片的背景发生在印度首屈一指的帝国理工大学，地位和我们的清华北大差不多。讲述的是三个年轻人追求梦想的故事。电影不忘探讨人生的意义，无穷笑料以外亦不乏真挚情感，内容有欢笑、有泪水、有悬疑、有道理。是一部年轻人必看的影片。

2.《你丫闭嘴》

该片中，他们一个滔滔不绝，一个沉默寡言；一个滑稽可笑，一个深沉多虑，两

个人一喜一悲，反差搭配，凸显了喜剧效果的同时，却也让人感到几分温情，令人有回味的余地。而且无论是节奏的把握还是演员情绪的控制，都表现出相当的自信，可以说该片对人物性格的刻画比较丰满。

3.《射雕英雄传之东成西就 》

该片可以说演员阵容上是史无前例的强大，集结了张国荣、林青霞、张学友、梁朝伟等十多位当红明星演绎了一场东邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年轻时候发生的一系列荒诞故事。可以说该片是一部充满无厘头的搞笑影片，电影的剪辑、剧情的发展，后期的特效制作均让人感觉到该片是一部另类的搞笑喜剧。而且张学友最后

的一首《我爱你》，更是成为了该片的一大亮点。

4.《夏洛特烦恼》

该片很像今年几部在商业上颇有建树的影片的合体——它沿用了《重返二十岁》的穿越外衣，沿袭了《港囧》中的老歌情怀，像《煎饼侠》一样以自嘲和自黑的方式“为屌丝”代言。但它又比这几部影片在各方面更胜一筹——它的穿越比《重返二十岁》更富荒诞的喜感，其核心手法在于颠覆式的“毁童年”，而非在温情脉脉和嬉笑怒骂间进退失据。可以说该片是当年最引人发笑的喜剧。

5.《让子弹飞》

这是一部有内涵的喜剧电影。姜文用这部电影再次证明了他的实力。虽然该片是

姜文的个人英雄式表达，但拍得流畅热闹，复杂的剧情细节之下，是他坚持的自我，但与鬼子来了相比，他更懂得如何掩藏自己挑战的野心，这些野心都掩

藏在了一流的喜剧功夫上。

6.《功夫》

可以说这是周星驰的顶峰之作，从故事到节奏，从搞笑到煽情，从演员到动作设计到电影音乐，几乎无可挑剔。该片有别于唐伯虎式的夸张搞笑，也不全是尹天仇、至尊宝那样的笑中带泪，但他依旧是观众所熟悉的“周星驰作品”。美国首屈一指的影评人罗杰埃伯特把它形容为“当成龙和勃斯特基顿遇见塔伦蒂诺”，姜文也说《功夫》是我们一直等待的“坏逼电影”。

7.《大话西游之大圣娶亲》

周星驰最经典的电影，笑中带泪，无数人为至尊宝和紫霞仙子的爱流下眼泪。电影1986年上映并没有引起追捧，反而是网络时代将其重新挖掘出来，是金子总会发光，好电影总会被赏识。而那段原本来自王家卫电影的独白，最终成为这部电影的标志。真诚的话用最不真诚的方式说出来才不会伤害自己，伤害别人。笑过以后哀伤的落泪，不关乎情感，落泪以后继续笑对人生。 8.《疯狂的石头》 一部经典的黑色喜剧片，影帝黄渤真不是盖的。片中的人物都不仅仅是作为结构故事制造笑点等功能性的存在，而是几乎每位出场人物塑造的有头有尾性格鲜明紧扣主线笑果突出，还贴近生活反映现实。而且该片只不过是一部纯粹的娱乐商业电影，它并没有想表达什么过于深刻的主题

，仅仅是为了单纯的娱乐观众。

9.《人在囧途之泰囧》

该片只是一部正常的喜剧，不负担家国情怀的重荷，更不具备开宗立派的野心，只是丢弃恶搞的伎俩、告别虚无的癫狂，使喜剧回归“说人话、办人事儿”的老路上来。和一般喜剧片不同，和一般喜剧片不同，《泰囧》中的笑点都是以系列形式出现的，如仙人球系列、人妖系列、葱油饼系列这些笑点不仅仅是单纯的喜剧元素，他们同时也是推动剧情发展的动力。

10.《喜剧之王》

有人说，《喜剧之王》这部电影，小时候看觉得是喜剧，现在看来是悲剧。周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”是啊，如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在搞笑。该片表达了周星驰多年喜剧演员生涯的心路历程，其中“我是一个演员”这样的标志型台词更是周星驰内心对于自己表演道路的总结。

6. 这部电影讲述的是啥值得看吗？

把话说在前头，《天气之子》不负众望成为一个值得我回味的动画电影。我在电影院被写实的画面和激动人心的配乐给投入到剧情里。不得不称赞RADWIMPS的歌声和旋律不错，简直是配得上精致的画面。

当《你的名字》的角色出现在电影里的时候，我身边的观众都大叹一声，而当《你的名字》男女主角登场的时候，整个电影院都大声欢呼起来，我看到了三叶、泷、四叶、早也香、敕使的画面闪过的时候，我立刻就回想起了《你的名字》那段感人的故事，也算是导演对我们这些《你的名字》老观众的回馈。

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前方剧透注意：

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我感觉到的这次铺垫比较多，不像《你的名字》快速进入高潮，《天气之子》前大部分都在讲解男女主角各自的故事、相遇、相处、相爱，最后重逢。故事发展虽然还是典型的boy meets girl，但故事设定是独一无二的，别树一格。

这次故事背景设定跟《你的名字》相反，是一个海岛上的男生去大城市闯荡，遇上了身为城市女孩的女主。女主看男主可怜主动送男主一个汉堡包，种下了他们之间的因。

当男主开枪的时候，女主虽然表现出对男主不解的表情，但还是帮助了男主。以此为契机，两人一同用女主操控天气的超能力挣钱，加深两人之间的感情。

但超能力终究是有代价的，女主随着每一次使用超能力都会使她身体透明化，女主向所有人包括男主隐瞒着这一点，只因为她想看着别人因为天晴而欢乐，就算酬劳只是孩童的50日元她也不会气馁。

三人逃亡的时候，两人相依为命的情景令我印象深刻，如果我跟某个女孩有这样的经历的话，我会毫不犹豫地与她相守一辈子。

在酒店里，女主因为男主的愿望而牺牲自己。虽然天气放晴了，但失去女主的男主整个人发了疯似的从各种阻碍中逃去那个鸟居寻找女主。（这里特别点出男主跑火车轨道的情节，新海诚对火车的执念非常深。）

最终，男主穿过鸟居，进入天空的世界与女主相遇，男主把女主带回地面，故事进入尾声。

两人三年后的重逢划上了整个故事的结尾，留下观众无限的想象。

对我来说，整个故事的泪点有四：

1、当女主为了男主的愿望牺牲自己来到天上。

2、当男主从警方得知女主其实比他还小，她为了工作而谎报年纪。

3、男主捡到戒指，为了找回女主不惜逃出警局，穿过无数阻碍来到鸟居。

4、男主在三年后与女主相遇。

这些泪点在情节以前就已经做好铺垫，所以不会显得突然。

跟其它新海诚作品不一样的是，这部作品明显加入了很多喜剧情节，比如男主看见女主弟弟在公车上同时跟两个女孩交往、男主拿着晴天娃娃雨伞和女主弟弟穿着晴天娃娃服饰、男主叫女主弟弟“先辈”等情节给故事一个不会太悲伤的感觉。

最让人感叹的是插曲播放的时机非常完美，当歌曲回荡在整个电影院的时候，观众们都把自己投入到电影情节里，所有人仿佛置入画面之中，非常震撼。

总而言之，《天气之子》虽然不如《你的名字》那么令我震憾，但新海诚的手法比起上次显得进步了许多，对故事节奏拿捏十分到位，虽然设定少了一些但还是能完美推动故事发展，如果总分是5星的话我打给这个作品4星半。

7. 十字架是我的荣耀是哪个电影里插曲？

十字架是我的荣耀是〈主当我向你跪下的时候）电影里插曲