1. 画圣吴道子是哪朝人，历代帝王图卷和步攀图是吴道子的嘛？
大唐朝有两位特别厉害的大画家，一个是以“吴带当风”独步盛唐画坛的画圣吴道子，一个是以《步辇图》和《历代帝王图》画史流芳的阎立本。
阎立本生活在初唐时期，比吴道子早了大约一百年，他不但是一位大艺术家，还是个善于发现人才的政治家，因为他曾经担任过女皇武则天的老公唐高宗的宰相，并且曾经凭借一双慧眼向朝廷荐举了一代名臣狄仁杰。
正因为阎立本政治地位高，他才有机会创作了颇具肖像画风格的《步辇图》、《太宗真容》、《秦府十八学士图》、《凌烟阁二十四功臣画像》等名作。
下面咱们以《步辇图》为例来感受一下阎立本高超的绘画艺术。
《步辇图》长139厘米，高38.5厘米，描绘了贞观十五年（公元641年）唐太宗李世民接见迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。在这幅历史名画中，一代明君唐太宗面容威严而平和，端坐于四个宫女抬着的步辇之上，另有五个宫女为太宗皇帝或撑伞，或张扇。唐太宗及九宫女位于画面右边，画面左边有三人恭恭敬敬地拱手而立，前面是红袍虬髯的礼宾官；中间是一身藏服的吐蕃使者禄东赞；后面则是身着白袍的内侍官（就是人们经常说起的太监大总管）。
绘画大师阎立本不仅再现了文成公主入藏前这一伟大的历史瞬间，而且生动逼真地刻画了不同人物的独特气质和仪态。
但是，本文要说的是大画家阎立本笔下的一个小失误，这个失误出现在他的另一幅旷世杰作《历代帝王图》中。
《历代帝王图》又名《历代帝王像》、《列帝图》、《十三帝图》、《古列帝图卷》，总共刻画了汉代至隋代的十三位帝王的形象，他们分别是：西汉昭帝刘弗陵、东汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀昭烈帝刘备、吴大帝孙权、晋武帝司马炎、北周武帝宇文邕、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、隋文帝杨坚和隋炀帝杨广。
如果笔者说这十三位帝王中的一个和阎立本有着非常密切的关系，您会觉得有点奇怪吗？但是这真的可以有。那么他是谁呢？既不是在位年代离他最近的隋炀帝，也不是隋炀帝的父亲隋文帝，而是在位年代更早的北周武帝宇文邕，就是以灭佛著称的“三武一宗”那四个皇帝中的周武帝宇文邕。
那么阎立本和宇文邕有什么亲密关系呢？原来后者是前者的外祖父。
阎立本的父亲名叫阎毗，也是一个著名画家，阎立本的母亲乃是北周武帝宇文邕的女儿清都公主，换句话说，阎立本出身于一个艺术气息浓厚的皇亲国戚家庭。实际上，阎立本的哥哥阎立德也是一位了不起的大艺术家，他们父子三人堪称中国绘画史上的“三苏”！
在《历代帝王图》中，阎立本用他的生花妙笔生动传神地表现出了不同帝王的性格和气质，比如光武帝刘秀的沉静大气和高瞻远瞩，蜀昭烈帝刘备的年老疲惫和心忧国事，魏文帝曹丕的恃才自负和咄咄逼人，晋武帝司马炎的深谋远虑和胸襟宽广，陈文帝陈蒨的温文尔雅和多才干练，北周武帝宇文邕的粗野强梁和运筹决策，隋文帝杨坚的表面平和而内心猜忌，隋炀帝杨广的慧中秀外而乐享安逸等。
阎立本的小失误出现在他笔下的汉昭帝刘弗陵和陈废帝陈伯宗身上。
汉昭帝刘弗陵是汉武帝最小的儿子，生于公元前94年，七岁时在霍光辅佐下继位，十三年后于二十岁时不幸英年早逝。昭帝刘弗陵和随后的宣帝刘病已共同创造了西汉时期的第三个治世——昭宣中兴，当然也留下了功业未成而韶年崩殂的巨大遗憾。
在《历代帝王图》的十三个皇帝中，汉昭帝应该是颜值最高的那个，可谓面如冠玉，唇红齿白，眉清目秀，但看上去还是像二三十岁的男子，而不是年方弱冠（古代二十岁为弱冠之年）的少年模样。顺便再次为汉昭帝惋惜一下，如果他能够和他老爸汉武帝一样活到七十岁，他将妥妥地成为中国历史上在位时间最长的皇帝，比康熙皇帝还要多两年，可惜他刚到二十岁就撒手人寰了，汉武帝若地下有知，不知会发出怎样的感慨……
如果说阎立本在为汉昭帝画像时留下的失误还不那么明显，那么，陈废帝陈伯宗形象上的错误不管怎样也是掩饰不住的。
陈伯宗是陈文帝陈蒨的长子，生于公元552年或554年，559年被立为太子。公元566年，陈文帝病逝，还未成年的陈伯宗继位，朝政把持在他叔父陈顼手中，569年初，陈顼废掉陈伯宗，自己登基称帝，一年后陈伯宗莫名死亡。
不管怎么算，陈伯宗当皇帝时都处于未成年状态，即使到他离世时为止，他也至多是个十八岁的大孩子，但是，在《历代帝王图》中，他和他父亲陈文帝一样都是一副长须飘飘，深谙世事的儒雅模样，这无论如何也是讲不通的，笔者实在想不通绘画大师阎立本笔下为什么会出现这样的也许并不算小的失误……
2. 唐安洲在历史上是谁？
青年画师，为追逐名利替当朝太上皇唐玄宗寻访一代画师吴道子。路经一小镇，唐安州在客栈卖弄画技之时被一位正在捉鸡的疯癫老头撞上，起初唐安州倍感受辱，但过后却发现酒过画作，格外增添几分气韵。
随后，唐安州几次三番拜访老乞头，而这位疯癫老乞头也正是画圣吴道子。
最后吴道子让追名逐利的唐安州最终懂得什么该坚持，什么该放手。
3. 吴道子三绝是哪三绝？
与画圣吴道子齐名三绝是，张旭的草书、裴旻的剑舞， 在唐玄宗时期,吴道子的画,( 张旭)的草书和裴旻的(舞剑 ),并称“三绝” 。
吴道子，又称吴道元，字道子，后改名为道玄，阳翟人，唐代著名画家，画史尊称画圣。
4. 唐代吴道子的人物特征？
吴道子（约680年—759年），又名道玄，唐代著名画家，画史尊称画圣。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于公元680年（永隆元年） ，卒于公元758年（乾元元年）前后。
主要作品有：送子天王图、明皇受篆图、十指钟馗图。
主要成就：被后世称为“画圣”，开创“兰叶描”。人物画称作“吴带当风”。
5. 被称为当代画圣的唐代画家？
被称为百代画圣的唐代画家是吴道子。
吴道子在艺术创作领域极富于创造性。其山水一变隋代以来的工整巧密风格，渐趋疏放，并被张彦远誉为“山水之变始于吴”。而其人物画成就更为突出，常能造成“天衣飞扬，满壁风动”的效果。
他用独创的状如兰叶或莼菜条的笔法表现衣褶，圆转而有飘举之势，北宋郭若虚《图画见闻志》中称之“吴带当风”。他又以焦墨勾线，薄施淡彩，世称“吴装”。
6. 书圣是谁？
书圣是指王羲之; 画圣是指吴道子。
7. 吴道子的画有什么特点？
主要是对线的运用比较好，所谓的“吴带当风”，就是说吴道子的画，给人以很强的舒展的感觉，所绘的人物的衣服的褶皱，有被风吹起来的感觉，飘飘若仙，给人以很美的感受。
一、人物造型方面吴道子的绘画善于塑造寓于特征、令人震撼的艺术形象，人物造型形象真实生动，富有强烈的感染力。 1.重视眼神描写。据说长安菩提寺大殿内有吴道子画的维摩变，其中舍利佛描绘出转目视人的效果。在赵竟公寺画的执炉天女，能“窃眸欲语”，这种八面生动的面面观形象，无不是对社会生活的挖掘，对各种人物性格的细致观察，否则就不能达到高度的艺术概括。2.想象丰富，重视夸张手法。吴道子在抓住自然界形象的基础上，用主观感情加以熔炼，用夸张手法创造形式。张彦远称其画人物“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”。流传其摹本的《天王送子图》中天王力士的脸部、四肢都做了明显的夸张，在人体结构的关键部分，几乎达到了特写的方法，但并无歪曲整体结构，这种合理的夸张，完全是为了创造生动活泼的形象，赋予其真实的感情。3.人物造型上不搞公式化。在他著名的绘画作品《地狱变相图》中“了无刀林、沸镬、牛头阿旁之像，而变状阴惨，使观者腋汗毛耸，不寒而栗”。画面中并未描绘任何恐怖的事物，但却使人如亲临其境，情绪上受到极大震撼。他善于塑造富于特征和易引起人们直觉震撼的艺术形象。
二、用笔与用线造型方面 1.用线造型。宋代画家米芾研究其绘画，称其画“行笔磊落，挥霍如莼菜条，圆润折算，方圆凹凸”。他继承了魏晋绘画艺术成就，特别是发展了张僧繇的疏体，吸收了外来绘画的营养，一变前代的铁线描，从早年行笔差细变为具有鲜明节奏和丰富表现力的莼菜条，成功地画出了高低深斜，卷褶飘带之势，“施笔绝纵，皆磊落有逸势”，产生天衣飞扬，满壁风动”的效果。他强调笔墨线条的功能和力度，一变灿烂绚丽的施色为于焦墨痕中略施微染，自然超出缣素，世称“吴装”，即“兰叶描”。其传世的《天王送子图》所采用的不太繁杂、轻重顿挫、富于韵律似的线条，有粗细刚柔、长短虚实的特点。 2.线条与用笔的关系。在吴道子的绘画作品中，改变了顾、陆以来的巧密细润的绘画作风，直接吸收两汉以来的民间绘画传统，去其粗犷简单作风，一方面提高了线型在画面上组织物象的基本结构功能，解决了线”“面”矛盾、“透视”与“角度”、物体明暗面处理的矛盾;另一方面，丰富了线的美感，重视线的速度与力量，利用兰叶描线条加粗加厚的特点，用线的组织规律表现物体凹凸面、阴阳面，表现人物衣纹的高、深、斜、卷、折、飘举的复杂变化，呈现飘逸、柔软之感。这种绘画形式达到了“利笔挥扫，势若旋风”，能敏锐地表现出事物的立体造型，更好地表现了对象的精神面貌，传达出作者的思想感情，丰富了线的生命力，成为后世“白描”之先驱。
三、着色方面宋代画家郭若虚在《图画见闻录》中谈到吴道子在设色上“尝观所画墙壁、卷轴，落笔雄劲，而傅彩简淡”。 元汤在《画鉴》中称“其傅彩也，于焦墨痕中薄施微染，自然超出绢素，世谓之吴装”。这里所说的“设色简淡”是指两汉以来民间绘画的传统，“薄施微染”也是在展子虔、阎立本以色浑开的基础上加以发展的。在绘画设色浓艳的盛唐时代，他的这种简淡傅彩的绘画风格自然显得格外新奇出众，使线的造型表现能力得到了进一步的增强，使人物形象呼之欲出。
四、山水画方面的成就张彦远在《历代名画记・论画山水树石中称其“由是山水之变，始于吴，成于二李李思训、李昭道）”。 吴道子不仅善画道释人物，在山水画上的贡献也很大。吴道子多次入蜀，尽享川蜀美丽的风光，启发吴道子在山水画上作了大胆的尝试，他放纵行笔，如雷电行走之迹，取得一些成就。张彦远在《历代名画记》中评价他这个时期“曾事逍遥公韦嗣立为小吏，因写蜀道山水，始创山水之体，自为一家。”可见，这期间的经历，关系到他一生的绘画风格。吴道子在大同殿与李思训同画千里嘉陵江山水，李思训“累月方毕”，吴道子“一日而就”，显然，青绿山水没有这样快的速度。他“笔不周而意周”的疏笔以及流畅的线条，与李思训工整巧密的山水画相比，更显异常突出，是水墨大写意画法的初露端倪。这种“山水之体”是一种笔简意远的“疏体”，有“逸写”的感觉。故有“山水之变始于吴，而成于李”之说。后来的水墨山水画家王维“敛吴生之锋，洗李氏之习”，成为山水画南宗之祖。被苏轼誉为“诗中有画，画中有诗”的王维的作品，也被看作是“踪似吴生”。所以，吴道子确立水墨山水画的艺术形式，是写意山水画的先驱，其影响不在人物画之下。是指吴道子开创了水墨山水和写意新风，不同于当时流行的采用单线勾勒然后着色的画风，他的山水画已形成了鲜明的特色。
五、巨大的创作热情他的作品数量众多，创作的佛教与道教题材的壁画达三百余幅之多，北宋《宣和画谱》上记录他画的佛、菩萨、天王像、道教神像达92幅。《送子天王图》（宋代摹本）虽不能确认为是他的真迹，但它采用遒劲奔放、变化丰富的“兰叶描”表现物象“高侧深斜、卷褶飘带之势”，产生“天衣飞扬满壁风动”的艺术效果。吴道子的绘画，以强有力的夸张手法与生动形象，形成了对中国具有较大影响的人物画派，使中国绘画史上人物画展开了新的一页，对我国民间绘画艺术起了承前启后的作用，他的绘画艺术标志着外来画风的结束，新的民族绘画风格――“吴家样”的确立。
文之韩退之（韩愈），书之颜鲁公（颜真卿）画之吴道子，而古今之变，天下之事毕矣”所以说“画圣”这一称谓对他来说是当之无愧的。
