1. 宋词赏析，体会诗中的感情？

一、从古诗词特定氛围的角度赏析 不少古诗词借助于特定的氛围，使全诗笼罩在这个特定的情感氛围里，不仅使具体的内容表现出来，而且还表达着丰富的情感。赏析这些古诗词时，要抓住特定的情感命脉，能很快的领悟到诗歌所蕴含的丰富情感。

二、从古诗创作的时代背景角度赏析 在赏析古诗词时，我们不但要抓住作者的自身情感，还要联系作者创作这首诗的社会背景，因为作者的情感大多与时代分不开的，所以从时代背景的角度去体会古诗词丰富而独特的情感会更加完美。

三、从作者创作的角度赏析 古代诗词名家辈出，流派众多。每个名家都有自己的创作风格，并几乎体现在创作的每一篇作品中。赏析这些古诗词，可以从这个角度考虑，能起到事半功倍的效果。 综上所述，理解古诗词所蕴含的思想感情，是新课标下考试的重要内容，应该引起我们的高度重视。当然古诗词情感赏析方法还远不止这些，只要我们重视古诗词的情感赏析，不断地思考、实践和总结，古诗词赏析的效益一定会芝麻开花节节高。

2. 叶嘉莹诗词赏析全集？

叶嘉莹是中国古典文化的传灯人，站在通往诗词王国的道路上，诲人不倦度人无数。

叶嘉莹教授，号迦陵。是世界知名的汉学大家，更是诗词研究的一代宗师。

在《朗读者》上，董卿这样介绍她：她是白发的先生，她是诗词的女儿，她是中国古典文化的传承者。

是的，她站在那，就宛如一首古典隽永的诗词。

她说：

“也许我留下一些东西，也许我写的诗词，你们觉得也还有美的地方。可是我那一柱鲛绡，是用多少忧愁和困难织出来的？”

明月棹孤舟

连日西风连夜雨，恁凄凉几时才住。

孤雁单寒，秋云淡薄，休向远天宁凝伫。

寂寞黄花都老去，是繁华总归尘土。

小院低墙，霜阶露砌，多少暗蛩低语。

生涯·日月等双箭

日月等双箭，生涯未可知。

甘为夸父死，敢笑鲁阳痴。

眼底空花梦，天边残照词。

前溪有流水，说与定相思。

枉自·枉自浓阴聚

枉自浓阴聚，依然雪未成。

风高云转敛，月黑夜偏明。

迢递江南梦，荒寒塞北情。

严冬何寂寞，抚剑意纵横。

铜盘·铜盘高共冷云寒

铜盘高共冷云寒，回首咸阳杳霭间。

秋草几曾迷汉阙，酸风真欲射东关。

击残欸乃渔人老，阅尽兴亡白水间。

一榻青灯眠未稳，潮声新打夜城还。

滇 池

鹏飞九万高风远，水击三千绝世姿。

曾读蒙庄劳想象，几疑滇海即天池。

为加拿大邮政罢工作

自叹天涯老，无从解客怀。

每伤知己别，惟冀远书来。

锦鲤沉何处，青禽使竟乖。

祇应明月下，长是立空阶。

鹊踏枝·寄梅子台湾

记得当年花烂漫。

长日驱车，直欲寻春遍。

一自别来时序换，人间几处沧桑变。

又见东风牵柳线。

聚首京华，此约何年践。

惆怅花前心莫展，一湾水隔天涯远。

菩萨蛮·西风何处添萧瑟

霜叶翻红，远山叠翠，暮霞影落秋江里。

渔舟钓艇不归来，朦胧月上风将起。

鸿雁飞时，芦花开未，故园消息凭谁寄。

楼高莫更倚危栏，空城惟有寒潮至。

荷叶杯·记得满帘飞絮

记得满帘飞絮，春暮。

争信有而今，

半庭衰柳不成阴，黄叶没阶深。

从此五更风月，愁绝。

情绪几人知，

繁华纵有隔年期，憔悴已如斯。

破阵子·时序惊心流转

时序惊心流转，榴花触眼鲜明。

芳意千重常似束，坠地依然未有声，

有谁只此生。

不厌花枝秾艳，可怜人世凄清。

但愿枝头红不改，伴取筵前樽酒盈，

年年岁岁情。

3. 何人借我一壶酒全部诗词赏析？

何人借我一壶酒，醉到明年秋满楼，

人间多少惊天月，几分凉意几分愁，

酒入相思情入魂，情由心动不由人，

试问人间红尘客，几人能过相思门。

这是陆游的枕上

解析如下：

这是一个人对月独酌所发感慨的诗，诗人可能在饮酒时孤独的对着月亮又想起很多往事那些未了的遗憾那些不再相见的人，故而又满腹哀愁，心事满满，但年纪来了，已经不善饮酒了，这些哀愁也无从用酒来浇了。

4. 介绍些关于宋词的好书？

《千秋一寸心：周汝昌讲唐诗宋词》 周汝昌/著 中华书局 本书是周汝昌先生撰写的一部讲解唐诗宋词的名著。所选诗词作品，并不遵循常见的“文学史模式”，而是完全以“个体鉴赏”为出发点，考虑到一般读者的接受水平、兴趣及作品本身的浅深难易。作者的意图，是引导读者去发现与感悟古典诗词的美，着重的是情思、笔致的深层领略。这是一部既“引人入胜”、又“渐入佳境”的著作。《宋词鉴赏辞典》 夏承焘等/著 上海辞书出版社 《宋词鉴赏辞典》是上海辞书出版社文学鉴赏辞典系列的经典之作。共收录宋、辽、金286位词人的词作共1294篇，延请当代众多古典文学研究专家，如夏承焘、俞平伯、臧克家、周汝昌、周振甫、程千帆、沈祖棻、唐圭璋、袁行霈、叶嘉莹、王运熙、钟振振等，撰写精美赏析文章，原则上采用一首词一篇赏析文，也有少数作品几首合在一起赏析。当代众多研究名家的研读赏析，可以帮助读者们对宋词中表现出来的人世沧桑、闲适自得、缠绵隽永、豪放悲凉等情境体会得更为透彻。《宋词素描》(典藏版) 曾冬/著 湖南文艺出版社 作者以诗一样的语言，为我们展开了一幅辽阔而幽远的宋代画卷。这些文字或悠婉，或清新，或浪漫，或忧伤，让人唇齿留香，意犹未尽。每一篇都是一脉馨香，是承载是诠释，更是创作，在令人眼花缭乱的读本中独树一帜。为立体呈现古诗词意境，中央电视台将以“诗、书、画、情、景交融，视频、音效声情并茂”的唯美声画艺术方式把《宋词素描》和《唐诗素描》拍摄制作成200部微电影。

5. 宋词鉴赏辞典哪个版本好？

《唐宋词鉴赏辞典》是上海辞书出版社中国文学鉴赏辞典系列中重要品种。

该书初版于上世纪八十年代后期，编者精心选目，并延请国内外专家撰写赏文，打造出继《唐诗鉴赏辞典》之后的又一文学鉴赏精品，面世二十余年来在广大读者中久负盛誉，至今长销不衰。

但因编撰历时已久，原书不少信息已显陈旧，不及反映词学界二十多年来研究成果，故出版社延请词学研究名家钟振振、王兆鹏、刘尊明等诸位先生，对原书赏析文、词学书目及诗人小传等内容进行深入修订，推出《唐宋词鉴赏辞典》第二版。此版改正原书舛讹，增补新材料，酌删少量篇目，充分吸收近年来词学研究成果，使全书质量更上层楼，更能满足读者需求。正是“精益求精谱新篇，畅销廿年续华章”。

另外，江苏古籍出版社出版的由唐圭璋主编的唐宋词鉴赏辞典也可以，较成体系，唐老先生在这一道上还是蛮权威的，也邀请了众多国内外人士，当然，主要是唐系一派的

6. 唐诗和宋词的区别是什么？

谢邀。

这个问题很有意思。

要回答唐诗是唐朝的诗歌作品，而宋词是宋朝的文学作品，这朝代的不同就是他们最大的区别，也不能说错。

可题主未必是这个意思。所以这题目问得不精准，要先揣摩题意。

“唐诗”、“宋词”四个字没一个相同，文体也从来不是一种，连在一起称为“诗词”也是平行状态，他们的时间段、句子形态也完全不同，也就是说从头到尾都有区别，简直就是白日昭昭，无需细看。

它们都是凝练的语言艺术作品，都押韵，在当时代都可以用来吟唱。

这就是它们的相同之处。但这和后来的元曲、如今的现代歌词好像又没什么区别，都带有同样的特征。

那还有其他相同之处吗？单独谈“唐诗”、“宋词”。

是有的。

唐朝诗坛是中国古诗的鼎盛时期，在初唐出现了“格律诗”，也就是后来称的“近体诗”，同时我们把不遵守平仄格律的诗（包括平仄格律出现前后的都算）称为“古体诗”。而古体诗除了不遵守平仄之外，押韵灵活，长短不拘，像极了文言文版的现代诗。

同时，古体诗也像极了规整之前的词牌。

根据现有的资料，词牌发端于唐，最早称为“曲子词”。而在诗被格律高端化之后，同时由于唐朝民族大融合，民间音乐也趋向复杂多样，就产生了适合宴乐的长短句，也就是“诗余”，经过晚唐温庭筠、韦庄，五代十国冯延巳、南唐二主，宋朝晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、周邦彦这些大家的不断开拓改进，才渐渐变成现在这个样子。

词的诞生先天就打下了格律的印记，以此区别于同样句式长短不齐的古体诗。

但是平仄格律的诞生不但影响形成了格律诗，同时对古体诗也影响巨大，唐以后的古体诗虽然长短不齐，句式自由，一般句内都开始遵守平仄，这是发展的必然，所以唐以后的古体诗，发展成为“律古”。

也就是说唐诗中和宋词最像的文体就是“律古”。它是古体诗，却遵守格律，但又不是遵守格律和词牌名的词牌。

要找出律古和词牌的区别，才是真正的问题所在。

其实在词牌的形成过程中，一首律古如果能和音乐传唱，然后又有人用相同的曲调，相同的格式填写了新的律古，这首律古就有可能成为词牌流传下来。

比如说韩翃的《章台柳》，就是他写了给老情人的一首古体诗：

章台柳，章台柳，往日依依今在否？纵使长条似旧垂，也应攀折他人手。

如果章台柳看了这个就忘了，这便是首古体诗，可章台柳看了之后怒不可遏，按照这个格式写了一封回信骂人：

杨柳枝，芳菲节。可恨年年赠离别。一叶随风忽报秋，纵使君来岂堪折！

同一种格式下出现了新填的词，这个就是个词牌了。

所以《章台柳·寄柳氏》既是古体诗，又是词牌。但这种情况是在词牌发展过程中的现象，到了周邦彦完整地规范了各种词牌的格式之后，就极少出现了。随着音乐的散佚，词牌逐渐成为吟诵体，和诗一样渐渐脱离了音乐，只按照汉字的平仄声韵来合律了。音乐附着体的形式就交给了元曲，到现代成为歌词。

从这一点来看，词牌和古体诗简直就是同根同源，只是后来音乐规范了词牌并把格式固定下来，代代相传，填词的时候不能变通。而古体诗却还是自由发展，随性浪漫。

唐诗中的近体诗和词牌的区别是可见的，明显的。

近体诗中的绝句、律诗、排律三种格式，句子的长短是固定，不是五言就是七言，没有长短句。然后近体诗押韵必须是平声韵，不能换韵，不能押邻韵，以《平水韵》核韵为主；而词牌押韵灵活，可以平仄同押，可以押邻韵，一般用《词林正韵》检验。

同时，唐诗的内容大多高大上，以情怀家国为主，而宋词大多以个人小情调、小感情为主。这个倒不是唐、宋的区别，即使是宋诗也是大情怀，直到苏轼、辛弃疾手上，诗词开始合流，宋词也同样开始视野开阔，词风清正起来。

而古体诗和宋词的区别，就如前面所言，只是词牌格式固定，古体诗更加自由的区别了。

其实这样对比是“见山不是山”之后的回答，有些太过细了。

还是这样吧。唐诗是唐朝的诗歌，宋词是宋代的词牌。

嗯，这就够了。

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7. 蜜蜂诗词及赏析？

蜂

唐.罗隐

不论平地与山尖，无限风光尽被占。

采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？

作者简介：罗隐，原名横，字昭谏，杭州新城（今浙江杭州市富阳区新登镇）人，唐代文学家。

古诗译文：不管是平平的地面还是高高的山峰，所有鲜花盛开的地方都被蜜蜂们占领。它们采尽花粉酿成蜂蜜，到头来又是在为谁辛苦忙碌酿造那样的甘甜?

古诗赏析：这首诗歌咏了蜂的辛勤劳作，也暗喻了对不劳而获的人的不满和斥责。此诗在艺术表现上值得注意的有三点:

首先，这首诗寄意集中在末两句的感喟上，慨叹蜜蜂一生经营，除“辛苦”而外并无所有。然而前两句却用几乎是矜夸的口吻，说无论是平原田野还是崇山峻岭，凡是鲜花盛开的地方，都是蜜蜂的领地。其实这只是正言反说、欲夺故予的手法，为末两句造势。

其次，采用了亦叙亦议的手法，但并未明确亮出观点，而是运用反诘语气道之。前两句主叙，后两句主议，诗人的怜惜怜悯之意跃然纸上。

最后，抓住蜜蜂特点，不事雕绘，不尚辞藻，虽平淡而有思致，其中寄有人生感喟，使读者能从这则”动物故事”中有所感悟。