1. 楚辞体，屈原开创了什么新诗体？
屈原开创了楚辞诗体因为楚辞诗体是以楚国人的思想和语言为主，将音乐与文学融合在一起，强调了音乐对诗歌艺术表现力的重要性。屈原在其《离骚》中，既有对楚国历史、文化的叙述，又有时而悲壮、时而婉约的表现手法，完美地诠释了楚辞诗体的特点。此外，楚辞诗体还开创了诗歌抒情形式，对后来的汉赋和唐诗产生了很大影响。屈原以其具有时代意义的杰出成就和卓越的创作天赋，被誉为中国文学史上的伟大诗人。他的《离骚》被奉为中国文学史上的经典之一，其精湛的创作技巧和深邃的思想内涵给我们的文化遗产带来了宝贵的财富，也对后人产生了深远的影响。
2. 为什么说楚辞的产生在我国文学史上具有划时代的意义？
楚辞的产生标志着古代诗歌发展到一个新的阶段，因为它和《诗经》相比，有着多方面的进步。
《诗经》以后整整三百年，中国文坛几乎被散文的光辉所笼罩，诗歌则处于沉寂时期。打破这沉寂局面的，乃是天才诗人屈原及其后学宋玉。他们创造了一种具有楚国鲜明地方特色的新诗体。这种诗体就是“楚辞”。
楚辞和《诗经》迥然不同，它不是集体的歌唱，而是个人的创作；不是现实主义的，而是浪漫主义的；不重自然的写实，而重主观的抒情；不是表现的北国风光，而是表现的南方景象；不是单一的比兴，而是整体的象征；句式不是板滞的四言，而是灵动的杂言；篇章不是回环复沓的短章，而是结构宏大的巨制；风格不是自然质朴，而是弘博丽雅。
楚辞创造了一种新的诗歌样式，这种诗歌形式无论是在句式还是在结构上，都较诗经更为自由且富于变化，因此能够更加有效地塑造艺术形象和抒发复杂，激烈的感情，就句式而言，楚辞以杂言为主，突破了传统的四言句式。就语言描写而言，楚辞善于渲染，形容，词语繁富，很重视外在形式的美感，这为赋体文学的产生创造了条件
楚辞突出地表现了浪漫的精神气质。这种浪漫精神主要表现为感情的热流奔放，对理想的追求，以及抒情主人公形象的凸现，想象的奇幻等。楚辞中另一浪漫特征表现杂它通过幻想，神话等创造了一幅幅雄文壮丽的图景。离骚中那一次次壮观的天界之游，望舒先驱，飞廉奔属，想象极为大胆奇特，使得屈原的自我形象显得高大明洁，激动人心。中国古代神话传世很少，楚辞，尤其是天问，是我国神话材料保存得较为集中的。这些神话形象，对李白，李贺等后世诗人有巨大的影响
楚辞的象征对后世的文学创作有很大影响。楚辞中典型的象征意象可以概括为香草美人，它是对诗经比兴手法的继承和发展，内涵更加丰富，也更加有艺术魅力。由于屈原卓越的创造力。使香草美人意象结合着屈原的生平际遇，人格精神和情感经历，从而更富有现实感，也更加充实，赢得了后世文人的认同，并形成了一个源远流长的香草美人的文学传统。
3. 诗经和楚辞并称为什么？
诗经与楚辞并称为风骚，是我国古典诗歌现实主义和浪漫主义的两大源头。《诗经》作为我国第一部诗歌总集，收集了从西周初年到春秋中叶大约500
年间的诗歌《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。
《楚辞》是我国第一部文人创作的诗歌总集。《楚辞》对整个中国文化系统具有不同寻常的意义，特别是文学方面，它开创了中国浪漫主义文学的诗篇，因此后世称此种文体为“楚辞体”、骚体。
《诗经》是我国的第一部诗歌总集，《诗经》共分《国风》《雅》《颂》三大部分。又以《国风》为代表，收录了各地的民俗歌谣，是现实主义诗歌的鼻祖。
《楚辞》是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集，代表作家是屈原，代表作是《离骚》。
所以“风骚”的“风”是指《国风》，代指《诗经》；“骚”就是《离骚》，代指《楚辞》。
《诗经》产生于西周时期，“雅”是正的意思。分为“大雅”“小雅”多为贵族创作，“小雅”保留了一部分民歌。“颂”是用于宗庙祭祀的乐歌。
《国风》包括周南、召南、邶风、曹风、豳风、郑风、卫风十五个地方的民歌，称为“十五国风”。关于国风的产生，有“采诗”之说：
“男年六十，女年五十，无子者，官衣食之，使之民间求诗。乡移于邑，邑移于国，国以闻于天子。故王者不出牖户尽知天下所苦，不下堂而知四方。”
周天子是通过这种方式体察民情的，所以《国风》也是我们研究西周的社会政治经济文化的最为原始的资料。
当然《诗经》也经过了“删诗”，据说最初的《诗》有三千多首，经孔子编定后成为305首所以又称《诗三百》。经孔子编定后，《诗》也与《书》《礼》《易》《乐》《春秋》的合称为儒家经典“六经”。所以《诗》就成为了《诗经》。
《诗经》是中国文学的源头，是现实主义诗歌的奠基之作。
屈原是我国第一位伟大的诗人，他创造了一种诗体叫楚辞。
楚辞在内容上，驰骋想象，构思奇特，善于运用比喻、夸张等手法和神话故事，表现思想感情，具有浓郁的浪漫主义色彩。
在形式上，与《诗经》的四言诗不同，句子参差不齐，多用“兮”字，语句曼长。
西汉末,刘向收录了屈原、宋玉的作品,及汉代人模仿这种诗体的作品，书名即题作《楚辞》。
《离骚》是屈原的代表作，也是《楚辞》的代表作。《离骚》是屈原对自己遭遇的幽思和怨愤。诗歌从自己的身世、品质、修养和抱负写起，回溯辅佐楚王的贡献及受谗被疏的遭遇，表明决不同流合污的政治态度与“九死未悔”的坚定信念。
其中“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”被后人熟知。表现了自己对真理的追求
4. 楚辞体的诗歌在后世为什么没能发扬光大？
没有发扬光大的理由应该是:
1)跟不上时代步伐的,过时的部分,被历史淘汰。它的精华,如人民的反剥削、压迫的反抗意识;追求自由、平等等封建压迫的精神内涵,得到了发扬光大;以及他的创作手法:现实主义和浪漫主义手法,同样得到发扬光大,继承又不断创新!
《诗经》开现实主义先河以及它赋、比、兴创作手法,历代文人墨客,及写作者捧它为经典、至宝。《楚辞体》的浪漫主义,想象、夸张、拟人、拟物甚至神秘主义手法,后代也多有借鉴。因为到汉代的独尊儒术,《楚辞体》渐渐的式微,成为辅助的地位,因历代当政者，对儒家文化的尊从,《诗经体》得以很好保留下来,並不断地推陈出新。
2)先秦到战国时期,农耕文化,生产力低下,一家一亩二分地,老婆孩子便是生活的全部。书写用竹简多,后面讲究的用丝帛,制约诗歌内容,须高度凝炼。《诗经》三言一四言具多,《楚辞》也是五言一六言具多。工具也仅从刀耕火种,过渡到铁器、青铜器时代。而今时代滚滚向前,从农耕时代一直到到工业时代,到现在的后工业时代,进而进入信息科技时代,互联网络时代,向互联物联网,智人机器人时代迈进,人类多次登月,並向火星、更大的空间探索、进发。
3)人类发明纸，活字印刷,一一至今电脑、手机,无纸化。工作、生活的内容无比丰富多彩,且每人还可以是自媒体,要求形式跟上内容的需要。打开头条号,眼花缭乱,生活的任一内容均可找到,快速的手机语音输入,几秒钟內容可发布世界,如果靠以前的竹简,不知要写几年,且不知要几列火车仍远远装不下。
历经社会的飞速发展,及社会生活日新月异,旧的、不适应时代的体裁消失,是很正常的,取代的一定是时代、社会、人们生活工作需要的,比如现在的微博、视频、图文、评论、答对、新诗等等新的体裁。
5. 楚辞的特点？
楚辞体的特点是结构宏伟、想象丰富、句式灵活，以屈原、宋玉等为代表作家，代表作品包括屈原《离骚》、《九歌》、《九章》等。
这类作品，富于抒情成分和浪漫气息；篇幅、字句较长，形式也较自由，并多用“兮”字以助语势。以其运用 楚 地的文学样式、方言声韵，叙写 楚 地风土物产等，具有浓厚的地方色彩，后世称此种文体为“楚辞体”，又名“骚体”。
6. 什么是叫骚体诗？
骚体，亦称楚辞体。骚体诗，就是指《离骚》一类的诗。《惜诵》是屈原突破四言体式而创造的第一首“骚体诗”。
7. 赋这种文体正式确立于？
赋的发展经历了几个阶段：最早出现于诸子散文中，也就是春秋战国百家争鸣的时期，叫“短赋”；以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，叫“骚赋”；汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”；魏晋以后，日益向骈对方向发展，叫做“骈赋”；唐代又由骈体转入律体叫“律赋”；宋代以散文形式写赋，称为“文赋”。著名的赋有：杜牧的《阿房宫赋》、曹植的《洛神赋》、欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《前赤壁赋》、庾信的《哀江南赋》等。赋是介于诗、文之间的边缘文体，在两者之间，赋又更近于诗体。从汉至唐初这段时期，赋近于诗而远于文，从主题上看，楚辞体作品主题较为单一，多为“悲士不遇”。而其形式也比较固定，都是仿效屈原作品体式，像屈原那样书写自己的不幸与愁思。 屈原的《招魂》全篇的铺张夸饰，对汉大赋的影响不言而喻。赋自诞生之日便带有浓厚的文人气息，这就是受楚辞影响极深的原因。骚体赋，多采用楚辞的“香草美人”的比兴手法，也常继用了楚辞的“引类譬喻” 手法。赋与诗的盘根错节，互相影响从“赋”字的形成就已开始。到了魏晋南北朝时，更出现了诗、赋合流的现象。但诗与赋毕竟是两种文体，一般来说，诗大多为情而造文，而赋却常常为文而造情。诗以抒发情感为重，赋则以叙事状物为主。清人刘熙载说：“赋别于诗者，诗辞情少而声情多，赋声情少而辞情多。”赋的特点一、语句上以四、六字句为主，句式错落有致并追求骈偶；二、语音上要求声律谐协；三、文辞上讲究藻饰和用典。四：内容上侧重于写景，借景抒情。排偶和藻饰是汉赋的一大特征。经历长期的演变过程，发展到中唐，在古文运动的影响下，又出现了散文化的趋势，不讲骈偶、音律，句式参差，押韵也比较自由形成散文式的清新流畅的气势，叫做“文赋”。骈文受赋的影响很大，骈比起于东汉，成熟于南北朝。在文章中广泛用赋的骈比形式，是汉代文人的常习。以至于有些以赋名篇的文章都被人视作骈文。像南朝刘宋的鲍照的《芜城赋》、谢惠连的《雪赋》及谢庄的《月赋》等。赋，除了它的源头楚辞阶段外，经历了骚赋、汉赋、骈赋、律赋、文赋几个阶段，其中汉赋最具影响。
