1. 唐朝诗词，有哪些描写怦然心动的古诗词？

1.《越人歌》【先秦】

今夕何夕兮，搴舟中流。

今日何日兮，得与王子同舟。

蒙羞被好兮，不訾诟耻。

心几顽而不绝兮，得知王子。

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

2.《问刘十九》【唐代】白居易

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无。

3.《春夜宴从弟桃花园序》（节选）【唐代】李白

夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。而浮生若梦，为欢几何？

4.《离思五首·其四》【唐代】元稹

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

5.《生查子·元夕》【宋代】欧阳修

去年元夜时，花市灯如昼。

月上柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。

不见去年人，泪湿春衫袖。

6.《锦瑟》【唐代 】李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆？只是当时已惘然。

7.《木兰花令·拟古决绝词柬友》【清代】纳兰性德

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

等闲变却故人心，却道故人心易变。

骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。

何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

8.《丑奴儿·书博山道中壁》【宋代】辛弃疾

少年不识愁滋味，

爱上层楼，

爱上层楼，

为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，

欲说还休，

欲说还休，

却道天凉好个秋。

9.《题都城南庄》 崔护

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

10.《点绛唇·蹴罢秋千》 【宋代】李清照

蹴罢秋千， 起来慵整纤纤手。

露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见有人来，袜刬金钗溜。

和羞走，倚门回首，

却把青梅嗅。

11.《章台柳·寄柳氏》【唐代】

章台柳，章台柳！昔日青青今在否？

纵使长条似旧垂，也应攀折他人手。

——韩翃

杨柳枝，芳菲节。所恨年年赠离别。

一叶随风忽报秋，纵使君来岂堪折！

——柳氏

12.《新添声杨柳枝词二首·其二》【唐代】温庭筠

一尺深红胜曲尘，天生旧物不如新。

合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。

井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。

玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。

13.《相思》【唐代】王维

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

14.《项脊轩志》（节选）【明代】归有光

庭有枇杷树,吾妻死之年所手植也,今已亭亭如盖矣

PS：每当我读到这句诗词时，那种悲伤瞬间渗透全身！生与死是那样的遥远，想必他对妻子定是爱到了骨子里。这是我们这一代人永远无法企及的爱情。

15.《青玉案·元夕》【 宋】辛弃疾

东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

2. 历史上的豪气诗词？

说起豪气诗词，我第一个想到的人就是李白。

君不见，黄河之水天上来 ，奔流到海不复回；

蜀道难难于上青天；

飞流直下三千尺 疑是银河落九天；

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海；

仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人；

十步杀一人，千里不留行；

李白的诗豪迈奔放，清新飘逸，代表了诗歌的最高水平，“诗仙”可不是可白叫的！

然后我觉得就是苏东坡、辛弃疾了。

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。

当然豪气冲天的诗词很多，特别是当时的一些武将、比如岳大帅，壮志饥餐胡虏肉 ，笑谈渴饮匈奴血。这是何等的气魄。

当然，豪气的诗词很多，除了当时的一些豪放派的诗人像王安石、苏轼，辛弃疾，岳飞、李纲，张孝祥等人，一些以婉约为主的诗人们也写过很多豪气冲天的诗词，比如才女李清照就写过“生当为人杰，死亦为鬼雄”的豪言佳句！

3. 中国诗词简史？

谢邀。

中国诗词简史，从上古至今，谁来细数一下？

如果只是线性的讲发展史，诗到晚唐就可以了，因为后来直到民国前都是只有流派之争，没有诗本身的变化。而从上古到晚唐，中间的秦末汉初到东汉末年，其实也乏善可陈。

所以真正要讲诗歌变化，无非是春秋时期、魏晋南北朝、唐朝。这就是中国古诗的三大发展阶段，唐朝到了顶峰，进入了格律诗领域，之后虽有宋诗、清诗两个高峰，但是都是在内容、流派上出彩，于形式上再无进步。

实际上就是诗的产生、诗的发展、诗的顶峰三个阶段。

肯定又会有朋友说，是格律害了古诗，就是因为格律诗的出现才让诗歌停止了发展。

这是放p。诗歌发展到格律诗是自身发展的必然，就当时的情况来说，格律诗是先进的体裁形式。而且格律诗的出现并没有阻挡古体诗前进的步伐，正是由于古体诗在前进的过程中出现了音律规范化，才总结出来格律诗。

近体诗和古体诗是中国古诗的两大分类，齐头并进，共创辉煌，没有谁限制了谁，也没有谁取代了谁。

有这种格律限制了古体诗的想法，从深层根源来说还是认为格律诗优于古体诗，只是你写不好，就被它限制了思想——懂格律的人根本不在乎自己写的是格律诗还是古体诗，在乎的是写得好不好的问题。

诗的产生（先秦）

现在一般把《诗经》尊为中国古诗的源头。其实《诗经》的诗已经是一种相对成熟的形式，诗的起源要远远早于《诗经》。因为这是周朝中央政府派采诗官去四处收集民歌来编汇的，是经过了文化人的审定、修改的文学艺术作品——诗本来就是歌，我们要认清楚这一点。

我们现在没事哼哼，其实就是诗的起点。把我们的哼哼变成文字，在节奏感和押韵上做出细化，就是诗。做出雅化，就脱离了打油诗。再做出字数规范，平仄调整，就称为近体诗。

诗的产生，就是劳动之余的哼唱。有一种说法，诗来自劳动号子，这也有一定道理，不过要歌颂爱情、要歌颂友情、要歌颂基情（诗经中大把），绝对不是一边辛苦劳作，一边能背着喉咙喊出来的，所以劳动号子只可能是诗歌起源的部分组成。

目前发现最早能被定义为诗歌的，应该是《吴越春秋》中的《弹歌》，这是二言诗，也是文言文节奏和押韵能做到的最小结构，初步具备了诗的性质：

断竹，续竹；飞土，逐宍。

越国的国君勾践向楚国的射箭能手陈音询问弓弹的道理，陈音在回答时引用了这首《弹歌》。

我砍了竹子，做成弓箭，发射石块，驱赶野兽。

这是一个替父母守墓的小子无聊时候的发明，用来驱赶骚扰坟墓供品的野兽。

还有箕子的《麦秀歌》等，一些上古的大概有些诗味的作品。

而到了《诗经》，四言、整饬、押韵、重章叠唱、包罗万象，基本上已经囊括了后世所有流派诗歌的先行，所以我们可以称之为春秋时期诗歌的大成，而不仅仅是起源。

诗的发展（两汉）

中原地区有《诗经》，南方则出现了长短句的《楚辞》。屈原是第一个具名出诗集的人，也就是从他开始，“诗人”的身份正式登上文化舞台——以前的作品署名大都是“佚名”。

同时从《楚辞》开始，诗歌开始真正有了标题——以前的作品大都是取前面几个字或者一句作为标题。

而且《楚辞》出现了杂言，这也是和《诗经》风格明显的差异，随着秦朝灭亡，楚地枭雄称王——项羽、刘邦都是楚人，这种风格的诗歌开始流行。汉朝文治武功，兵临天下，迎来了第一次多民族文化大融合——最为明显的就是音乐融合。

轻快活泼的胡人音乐改变了中原音乐端庄稳重的节奏，至少在民间，这种宴乐飞快流行起来。随着音乐节奏变快，音乐章节变长，四言诗已经无法满足演唱——诗是歌词，牢记这一点——所以就出现了的五言诗、七言诗，甚至六言、八言、九言的作品。

不过由于汉朝经学一统天下，儒生老成持重，所以文艺方面的发展比较缓慢。大家更喜欢长篇大论的“汉大赋”，所以诗在两汉的发展缓慢。

值得一写的就是汉武帝柏梁台上作联句游戏发明的句句押韵七言诗：“柏梁体”，这是一种小众的，后来被断句不押韵的格式淘汰了的诗体，但是也有佳作，如杜甫的《丽人行》。发明地动仪的张衡则写出了真正意义上的七言诗，《四愁诗》：

我所思兮在太山。

欲往从之梁父艰，侧身东望涕沾翰。

美人赠我金错刀，何以报之英琼瑶。

路远莫致倚逍遥，何为怀忧心烦劳。

……节选

但是直到汉末，甚至到了隋末唐初，七言诗虽然得到长足发展，但是在结构、音律规范等各方面还是五言诗走在前面。而且这一时期也没有绝句的产生，汉人以大为美，绝句体小而俗，不足以用。

诗的飞跃（魏晋南北朝）

诗到了曹魏时期，产生质的飞跃。

这一时期，文化还是掌握在贵族、文人手中，所以诗歌的发展也只可能在士大夫阶层发生。这一时期发生的最大变化就是有了文采这个概念。

在东汉以前的诗歌，其实就类似于我们今天很多朋友淡如白水的现代诗，其主要的功用还是说事、抒情。但是如何说事、如何抒情，是没有概念的，即算是做出比喻和一定的修饰，也是讲究“浑然天成”，没有抱着修饰自己的文辞来突出自己情感的目的。

这一切，到曹植这里发生了改变。

魏晋南北朝对诗词最大的贡献有两方面，而这两方面都是从曹植发端。

一是文辞修饰之风发端。发展到后来，成为空洞无物，不说正事，只讲究形式主义的极端，即“齐梁体”，也就是后来所称的“宫体诗”，特色就是只要好听好看，“兴寄全无”，没有任何志向、抱负，沉迷于风花雪月、闺阁情思。

文辞修饰对于文学作品是必须的，但是过度而忽视内容，就是形式主义，是走错了路了。所以陈子昂说：“文章道弊五百年矣”，就是批判这种形式大过内容的走向。

二是音律学的发展。这个也是从曹植开始的，所以不能不说他是文学中的奇才啊。他发明了“梵呗”，开始寻求“徒歌”（没有音乐的诗歌）中文字发音的规律。随着南北朝佛教大流传，音韵学得到长足发展。沈约、周颙等人提出“四声八病”，并成功运用到诗歌的创作。

音律的发展是唐朝平仄格律的基础，也是诗歌走向吟诵文本，脱离音乐独立存在的关键。

经过这五百年的飞速发展，诗在形式上已经初具规模，在流派上（山水、边塞、讽喻等等）也是百花齐放，已经为盛唐飞歌做好了一切准备。

诗的盛放（唐）

经过南北朝的文体格式准备，隋唐的文人开始了文风的大纠偏。陈子昂提出“汉魏风骨”的概念，至今为古诗爱好者所推崇。初唐四杰等无数初唐诗人在格式上沿袭宫体诗，在内容上不断开拓进取，在意向上生机勃勃，终于让唐诗成为既优美动听，又感情深厚的动人之作。

但是这里有个误区，很多人认为唐诗的功臣是初唐四杰，以及盛唐大诗人（李、杜、王）等人。

其实并非如此。

初唐四杰不是早夭就是困苦，要不就反叛，并没有政治地位，而陈子昂虽然提出了理论作为旗帜，但在失宠后影响也变小，无法真正带动诗风改革。

对诗体规范起到作用是元兢（换头，相粘）、上官仪（对仗）、沈佺期、杜审言、宋之问等人。特别是这些宫廷诗人，精研格式，其实原本内容上是相对空洞的，但是他们遇上了风云动荡的武周王朝兴盛覆灭，唐玄宗李隆基上位这些政治变动。大批宫廷诗人被放逐，流落江湖。而人的境遇一旦波折，思想性自然就上升了，加上本身极好的格式研究，大批既有情感、又有形式的诗歌作品就问世了，从而带动了整个朝代的诗风。

李白对于诗歌史的贡献主要是和王昌龄一起改进、规范了七绝。前面说到七言不被看重，到了他们这里才真正上位，并且一跃成为唐朝至今最为流行的诗歌格式。

而在格律诗的完备上，杜甫是集大成者，同时，在是个理论上，也是他一锤定音，决定了唐诗重内容、重感情、崇汉魏的未来走向。

至于大李杜在诗歌上的成就，这里就不多说了，但是大李杜冲到天花板的能力直接导致了中唐诗人的困境。

中唐的诗人在李杜压力之下，无路可走，就开始了在盛唐诗路上分类深挖。如韩愈的“散文入诗”，李益专攻“边塞诗”，刘禹锡走怀古路线，并开发“竹枝词”，白居易走老百姓路线，李贺干脆就写鬼神之词去了。盛唐诗是高峰，中唐诗是高峰上的平原，四处分流，四处开花，所以论唐诗，盛唐、中唐的大诗人如流星赶月，层出不穷。

这也是中国诗歌史上最好的时代。

诗的后来（元明清）

进入晚唐，由于安史之乱后，政权虽然几经复兴，但总归是走下坡路了。整个王朝开始倾颓，文化意象就开始走南北朝末年的老路，诗风又往隐逸派和作乐派分流。志气不再高昂，内容自然低迷。

当然，晚唐的李商隐在艺术成就上来说是最高的，因为他集合了前朝所有大诗人的特色。虽然有时候用典精深、晦涩难懂，但是他的诗歌成就在晚唐是最高的，甚至放在整个唐朝也不逊色。唯一和大李杜没办法比的是缺了气象，但这不是他的原因，是时代的原因。

不过这些都是诗风变化，而对诗歌本身来说，到了晚唐，格律诗的规则已经坚如磐石，基本上连折腰体之类可有可无的出律，大家都很少犯了。

而另外一种文体，曲子词已经开始在杜牧、白居易、刘禹锡手中登堂入室，成为诗规范之外，文人们更加灵动的思维奔流方向。

那就是词牌史了。诗史也不是到这里就完结，只不过大概发展就是这样了，后来的复兴也没有突破格律、非格律，只不过是在内容上、表现上分门别类，再创高峰罢了。如宋朝的西昆体、太学体、香山体、江湖体、四灵诗派、江西诗派、包括后来清朝的公安派、性灵派，这些都只是时代内容进步和文人思想觉醒的不同层次，诗本身的形式没有变化。

直到泰戈尔的《飞鸟集》现世——但是那个就属于现代诗史，基本上宣告了古诗史的完结——虽然我们今天还在写，不过是尽量承续，不让它们在我们这一代断绝罢了。

诗的简史，大致如此。

词牌简史、现代诗简史、有缘再聊。

因为是随手写，难免记忆出现错漏，欢迎指正，但不接受谩骂——不管你什么水平。

4. 古诗中有哪些「装逼」的诗句？

我发现在很多答问中，都举了李白的诗句，或者写李白的诗句。我表示反对。我觉得最符合题主之意的应该是元稹的诗句。

“装”在百科词条的解释中，有”假做，故意做作”之意。而「装逼」之意就是实际不是那么回事，却故意说大话，说假话，心口不一。那么，「装逼」诗句就是所写诗句与其自身人格不相匹配。

所以，按这个意思来衡量，李白所写的诗句，体现的都是真性情，而不是「装逼」。

我们都知道，李白为人心直口快，写诗豪放气派，诗品即人品。

天生我才必有用，千金散尽还复来。（人家说的没错，确是旷世奇才，一辈子也确实不愁吃穿。）

仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人（被誉诗仙，皇帝钦点，本就不是普通老百姓。）

安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜（性格使然，而且与下句杜甫的诗相照应。）

天子呼来不上船，自称臣是酒中仙（确有此事，历史有载，霓裳羽衣曲出在此句后。）

相比之下，元稹的为人与诗句却是大相径庭，典型的「装逼」。

元稹最著名的诗就是《离思五首》之四：

曾经沧海难为水，除却巫山不见云，取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

这首诗的意思就是，经历了沧海的波澜壮阔，就不会被别的水所吸引。陶醉过巫山之云的梦幻，别处的风景就不称之为云雨了。虽常在花丛里穿行，我却没有心思欣赏花朵。一半儿是因为自己已经修道，一半是因为心里有你呀。

据说这首诗是写给亡妻韦丛的。整首诗用的是比喻，实际的意思是说，见过你之后，我就不再爱别人了，即使身边美女如云，也打动不了我的心。

多么忠贞的爱情，多么忠诚的郎君，韦丛如果地下有知，一定会感激涕零。可现实中的元稹却是一个十足的渣男，嗷嗷打脸。

早在元稹与韦丛结为夫妻之前，元稹就曾和一个叫双文的姑娘厮混了一阵子，而且还写了很多诗，表达了对双文的艳羡之情，描写了两人的幽欢情景。情真意切，溢满诗文。

然而三年以后，元稹却始乱终弃，抛弃了双文，而娶了三品大元的女儿韦丛。韦丛在世时，元稹就与一个比自己大20岁的艺妓、女诗人薜涛有染。韦丛死后，元稹又离开薜涛，娶了一名小妾。韦丛去世第四年，他就娶了继妻，而且还曾仗势，霸占过有夫之妇。

元稹的私生活劣迹斑斑。

流氓不可怕，就怕流氓有文化。朝三暮四，生活糜烂也就罢了，却用忠贞不渝的爱情诗句来标榜自己，你说这是不是最典型的「装逼」呢？

5. 冬雨李贺全诗？

《冬雨》

[唐代] 李贺

半山冬雨半生忧,一杯清茶难入喉。山后本事清净地，奈何俗人一身愁。

赏析：人到半生，无所做为，空有一身报负，可惜生不逢时!

6. 表现人与自然和谐相处的古诗有哪些？

多了去了！仅举以下几首：

《饮酒·其五》陶渊明

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。

《过故人庄》孟浩然

故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

《渔歌子》[唐] 张志和

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

《咏秋江》宋 林逋苍茫沙嘴鹭鸶眠，片水无痕浸碧天。最爱芦花经雨后，一蓬烟火饭鱼船。

《山园小梅》宋 林

逋众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

《如梦令》李清照

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

7. 你知道哪些关于民间百姓疾苦的诗词歌赋？

古代的人们由于天灾，战乱，官府腐败，赋税繁重，导致民不聊生，家破人亡。凄凉困苦的挣扎在死亡线上。

杜甫的《兵车行》

“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上千云霄。”

“信是声男恶，反是生女好。生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。君不见，青海头，古来白骨无人收，新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。”

白居易的《卖炭翁》

卖炭翁，伐薪烧炭南山中。

满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。

卖炭得钱河所营？身上衣裳口中食。

可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。

杜荀鹤《乱后逢村叟》

经乱哀翁居破村，村中何事不伤魂。

因供寨木无桑柘，为点乡兵绝子孙。

还似平宁征赋税，未尝州县略安存。

至今鸡犬皆星散，日落前山独倚门。

杜荀鹤《山中寡妇》

夫因兵死守蓬茅，麻苎衣衫鬓发焦。

桑柘废来犹纳税，田园荒尽尚征苗。

时挑野菜和根煮。旋斫生柴带叶烧。

任是深山更深处，也应无计避征徭。