1. 看看文学，为什么有些人读不下去文学类小说？

读不下去文学类小说，我觉得很重要的一个原因就是思维的懒惰。

相信每个人都读过至少一本小说。但小说是有分类的，大多数人爱读的，要数武侠和言情类小说吧。这样的小说讲究故事性，情节波澜起伏甚至很狗血，并且读这样的小说，身心完全是处于一种放松的娱乐状态，就是为了打发时间，而不管被打发的这段时间对生活和人生有何意义。

那些对生活和人生有意义的书，绝不是以玩乐的心态去读的。文学类书籍之所以会单独归为一类，并且读者不多，大概是因为它不容易读，至少在娱乐心态下读，味同嚼蜡，甚至根本看不懂书里到底写了什么。

我读过不少文学类的书，但绝大部分都是老师布置的任务，属于硬性要求，被逼着读的。记得大三下学期，现当代文学老师在一周之内布置了四本书的阅读任务，然后在下周上课时，需要同学起来回答她就这几本书所提出的问题。

那位老师学识渊博，她喜欢分专题讲。那次的主题是国民劣根性。四部全是长篇小说。即便那时的课不多，但其他老师也会布置几本书让我们读。这大概是每个中文系学生的无奈，不知道大家有没有这样的感觉：当一堆任务抱成团趴在你眼前时，结果不是立刻去做，却变成一件事都不想做。

当然这样的后果是很严重的，迫于无奈，我只好选择其中的一两本长篇，选自己感兴趣的。其中有一本是莫言的《檀香刑》，从学校图书馆借到，那么厚的一本。那四天时间，我只要不上课就会努力读这本书。

中文系读书和非专业的读书，有很大不同。文学类书籍大都属于名著，出自大作家的手笔。这样的书，里面的思想含量相当高，非中文系的人，对于书里的思想，是把握不多的。于是，文学类书籍在一般人读来，还是更加注重故事性的。

既然同样注重故事性，何必要读费脑子的文学类书籍呢？

费脑子，用专业术语来说，就是“思维的懒惰”。其实不只读书，许多事做不好做不下去的根本原因，就在于此。就拿《檀香刑》来说，中文系的人读，会思考艺术风格，人物形象，作者创作意图，以及整篇小说的构思等问题，还会花专门的时间讨论交流这些问题；非专业人读，读完这个故事就可以了。那么，就思考量来看，中文系远远多于非专业。

再比如公司上班，两个人同时做一件事，但是结果却不同。一个人可以把事情的细枝末节都做得精致，以及这件事情完成之后会出现的问题；另一个人就可以只笼统地完成这件事。有时候真的不要抱怨社会不公，应该反思自己到底为这个社会做了多少事。当然，考虑周全的那个人，工作一定很累，另一个则会觉得工作很轻松。在社会上打拼跟读文学类书是同一个道理，你觉得轻松，其实是你没有多动脑筋，你只想着放松，而忽略了这件事本身的意义。

笨鸟先飞，飞起的不仅仅是翅膀，还有更重要的，思维。

2. 莫言为什么能拿诺贝尔文学奖？

因为莫言达到了诺贝尔文学奖的水平。莫言获得诺贝尔文学奖，本来是个为国争光的大好事， 却被许多人骂了个狗血喷头，我感到愤怒而又无奈。那些骂莫言的人，不是揣着明白装糊涂的无耻之人，就是糊涂之极的无知之人。

有些人拿莫言的学历大做文章，说莫言是小学没毕业。莫言小学毕业后，因为十年浩劫，蹉跎岁月，没有上中学，入伍之后，因为出众的文学才华，被解放军艺术学院文学系录取，大学毕业后，莫言又读了北京师范大学中文系的研究生。何况拿一个作家的学历说事，太下作了。福克纳只读了11年书，你敢说他不是大文豪吗？

有的人说钱钟书、陈忠实、路遥、金庸……都该获得诺贝尔文学奖，就是莫言不该获得诺贝尔文学奖。这些人胆大不知羞，以为自己是瑞典文学院的评委似的，真是没有自知之明。

世界文学已经由过去的批判现实主义和浪漫主义，发展到了现代主义文学和后现代主义文学的时期，以丑为美反向诗学的先进文学理念，他们闻所未闻。他们指责莫言暴露丑陋的一面，请问文学名著哪一部是浅薄的溜须拍马之作？哪一部不是针砭时弊的厚重之作。你读懂了福克纳的《喧哗与骚动》、萨特的《禁闭》、贝克特的《等待戈多》，你就知道莫言的伟大。

有些人说，莫言说他母亲如何如何，我必须给你普及一下文学常识。我是写作时的第一人称，你是写作时的第二人称，他是写作时的第三人称。

在《红高粱家族》中，莫言有意塑造了“我”爷爷奶奶这一辈人物，刻画了余占鳌和九儿等艺术形象。这些人物是高密东北乡日月孕育的精华；男的剽悍勇猛，女的风流俊俏；他们嗜杀成性又视死如归，杀人越货又精忠报国；他们是自然生命的化身，体现了一种强悍的生命本能。他们敢恨敢爱，敢于直面生死荣辱；爱起来在高粱地里狂热野合，受到压抑时则啸聚山林，扯旗造反。这是一群朴野人性的代表，在他们对传统伦理观念的反叛中，人类的生命原欲得到了最为酣畅淋漓的宣泄与抒发。

莫言既获得了茅盾文学奖，又获得了诺贝尔文学奖，说明莫言既得到了国内主流文学评论家的肯定，又得到了国际主流文学评论家的肯定。莫言是一个伟大的作家，无论在中国文学史上，还是在世界文学史上，莫言都将占有一席之地。

3. 为什么莫言可以获得诺贝尔文学奖？

在回答这个问题之前，我认为首先要了解一下诺贝尔文学奖的有关情况。

诺贝尔在1895年11月27日写下遗嘱，捐献全部财产3122万余瑞典克朗设立基金，每年把利息作为奖金，授予＂一年来对于人类作出最大贡献的人＂。根据他的遗嘱，瑞典政府于同年设立＂诺贝尔基金会＂，负责把基金的年利息按五等分授予，文学奖就是其中之一。根据诺贝尔遗嘱，文学奖表彰对象是：创作出理想倾向的最杰出作品之人士。1900年经国王批准的基本章程中改为：＂如今来创作的或如今才显示出其意义的作品。＂

诺贝尔文学奖由瑞典文学院评议和决定获奖人选（文学院限18名终身院士组成），为此文学院设立了专门机构和诺贝尔图书馆，收集各囯文学作品、百科全书和报刊文章。《章程》规定，各国文学院院士、大学和其他高等学校的文学史和语文教授、历年的诺贝尔奖金获得者和各国作家协会主席才有权推荐候选人，本人申请不予考虑。每年文学院接到获奖推荐人选后，先进行资格确认，再经过严格的初选、复选、决选三大程序，逐轮筛选淘汰，时间长达9个月，到每年10月才发布颁奖公告，正式确定获奖人选。由此可见，诺贝尔文学奖的获得有多难，份量有多重。

莫言2012年获得诺贝尔奖文学奖，是中国第一位作家获此殊荣。颁奖者给他的获奖理由是：通过幻觉现实主义将民间故事、历史与当代社会融合在一起。莫言从上世纪八十年代开始发表文学作品到2012年获＂诺奖＂，长达30余年的创作，基本都是以中国的农村、农民为题材，深刻反映中国人的民族性格和时代发展中的社会变化。他著有短、中、长篇小说数十部，还有一些诗歌、散文作品，在国内国外获奖颇丰，有些作品翻译成外文在国际广为流传。而金庸的作品，是15部现代武侠小说，虽有功力，独树一帜，但娱乐性、消遣性较强，局限性较大，也不知有没有译成外文发行，有没有进入诺贝尔文学奖的推荐程序。这些，是我们无法猜测的事情。

个人认为，无论谁获诺贝尔文学奖，都是中国人的荣耀与骄傲，都应该值得庆贺。

4. 汪曾祺在哪些方面超越了京派文学？

首先来说一说京派文学。

京派文学是指20世纪30年代以北方城市为中心的文学创作流派，其作品以描写真善美为主。京派文学的作家追求文学艺术的独立和自由，反对文学从属于政治和商业化。追求古朴，纯真的人性，描写清新脱俗的自然，有着悲天悯人的情怀。京派文学关注的是人生，关注平民，与政治斗争保持一定的距离，讲究纯正的文学。代表作家有沈从文、废名、朱光潜等。

京派文学的艺术特色

一、描写纯朴的人性美和人情美。

比如沈从文在《边城》中的对人物的描写，淳厚，善良的爷爷；真挚，可爱的翠翠；心胸宽广，敢作敢为的天保；心地善良，敢于追求的傩送。每一个人物的身上都有闪光点，无不透露出古朴的人性美和人情美。

二、诗情画意与乡风民俗的融合。

传统小说以故事情节为主，在京派文学中多了一份散文的意味，写实中又透露着浪漫。

比如《边城》中翠翠和爷爷端午节到城里看赛龙舟，翠翠和傩送一见钟情也是就是在热闹的端午节。对传统节日的描写，突出了人与自然、社会环境的完美融合，形成了独特的人文景观。

三、语言简约，古朴，明净。

“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目的青山绿水，一对眸子清明如水晶，自然既长养她且教育她。为人天真活泼，处处俨如一只小兽物。”这是《边城》中对翠翠的描写，简单语言，一个健康，美丽的翠翠就展现在读者面前。

对京派文学了解之后，再来看一看汪曾祺先生。

汪曾祺是京派作家的代表人物，也是沈从文的学生，可以说是青出于蓝胜于蓝。汪曾祺被誉为"抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。"

汪曾祺先生写过很多小说和散文，其中最引人注目的一篇小说就是《受戒》，这本小说一问世，引起了文坛上很大的轰动，《受戒》是最能够突出汪曾祺小说的艺术特色的代表作。

就从《受戒》分析汪曾祺小说的艺术特征，看一看汪曾祺和京派文学有哪些不同的地方。

一、故事情节平淡，自然。

《受戒》讲述的是小和尚明海和小英子朦胧的爱情故事。作者用平淡，自然的语调从容的讲述故事的开始经过和结尾。明海十三岁就出家了，在他的家乡出家是一件再正常不过的事情，当和尚只是一种谋生去，而明海是很小就确定要出家，明海在荸荠庵很清闲，早起开庵门，扫院子，烧香，再就是念早经和晚经。小英子和明海的相遇也是自然而然，英子并不避讳出家的明海，明海也不忌讳自己是和尚，两个成了好伙伴，产生了一段朦胧的爱情。

二、诗意与和谐相结合的艺术风格

《受戒》中，明海第一次出远门，人来人往，热闹繁杂的县城，“过了一个大湖。好大一个湖，穿过一个县城。县城真热闹：官盐店，税务局，肉铺里挂着成边的猪……”明海什么都想看看，但舅舅一个劲的推他快走。明海看得眼花缭乱，应接不暇，这一段把一个涉世未深的小男孩描写的淋漓尽致，在我们的眼前浮现出一个东张西望的小男孩。“她挎着一篮子荸荠回去了，在柔软的田埂上留了一串脚印。明海看着她的脚印，傻了。五个小小的趾头，脚掌平平的，脚跟细细的，脚弓部分缺了一块。明海身上有一种从来没有过的感觉，他觉得心里痒痒的。这一串美丽的脚印把小和尚的心搞乱了。”这一段富有诗意的描写，把明海情窦初开的样子，细腻的表现出来。《受戒》还体现出人与自然的和谐，佛门与世俗的和谐，在这里的和尚，不讲清规戒律，可以娶妻生子，可以吃猪肉，打麻将。

三、散文化的结构与简洁的语言风格。

《受戒》的结构比较松散，多了一些生活场景和细节的描写。《受戒》语言简洁明畅，并且加入地富有地方特色的语言，比如“荸荠的笔直的小葱一样的圆叶子里是一格一格的，用手一捋，哔哔地响。”读起来生动有趣。

贾平凹在一首诗中这样评价汪曾祺:"是一文狐，修炼成老精。"

汪曾祺开创了小说散文化的先河，打破了传统小说结构严谨的风格。

汪曾祺在小说风格上，结构上，主题思想都有所进步。汪曾祺升华了小说的人性美和人情美，是更加的贴近生活，给我们展示出的是健康的人性与和谐的美。

我觉得与其说是汪曾祺超越了京派文学，不如说汪曾祺继承和更好的发展了京派文学的写作风格。

5. 请汉语言文学专业的同学帮忙看看？

你判断正确。

6. 对于文学了解的不多？

《无声告白》，全书在用弥漫着苦难的笔调告诉你一个被我们大多数人忽略的获得幸福的道理：

终其一生，我们都在努力摆脱他人的期待，寻找真正的自己。

这本书的作者是伍绮诗，美籍华裔作家，出生于美国，毕业于哈佛大学。讽刺的是作者是地道的美国人，这本书却最适合中国人阅读，无论你是一个小孩还是已经长大成人，你都会对书里发生的事情感同身受，并学会正确对待自己和为人父母正确对待自己的子女。

本书主要讲述的是每个人都交织在活在别人期待中和活成真正自己的矛盾中的思考，全文发人身省。

华裔詹姆斯.李因为自己是华裔，长相和肤色与众不同，所以他很自卑，他唯有拼命读书，尽量穿大家一样的衣服，和大家一样的品味，都是为了显得自己和别人毫无差别。他活在美国种族歧视的期待中，努力使自己和别人一样，他没有活成真正的自己。

玛丽琳，詹姆斯.李的妻子，美国白人，她一直梦想成为一名医生，但在那个时代背景下，女性成为医生几乎是不可能的事情，她母亲则希望她学好家政，嫁个高学历，有前途的白人。玛丽琳没有成为母亲期待的人，却也为了爱情，家庭放弃了自己的梦想，他没有活成真正的自己。

莉迪亚，詹姆斯.李和玛丽琳的女儿，她是他们三个孩子中唯一一个有着父亲长相，而又有母亲蓝色眼睛的孩子。父亲希望她融入白人社会，母亲希望她继承她的梦想成为医生。莉迪亚在两个人的期待中为了家庭，为了父母的团结失去了自我，最后由于承受不了父母的期望而选择自杀，他没有活成真正的自己。

杰克，隔壁邻居的儿子，他是个同性恋，爱着莉迪亚的哥哥内斯，但是由于同性恋歧视，他不敢表达自己的心声，也不敢暴露自己的性倾向，并不断地和不同的女孩发生关系来掩饰自己，没有活成真正的自己。

全文有因为种族歧视，性取向歧视，职业歧视，性别歧视以及家庭期待，每个人都是在压抑真正的自己，伪装成和别人一样，最终失去了真正的自己。。

而这本书最适合中国读者，因为中国人总是逆来顺受，活在别人的期待中，父母的期待，老师的期待，所以不幸福，而那些活成自己的人反而成为了社会的异类，被人鄙视和排挤。我们要学会活成真正的自己。

当然，这本书也启发我们：

如果你的儿女并不想活成你们期待的样子，请支持他，只要他的行为不超出社会的道德范畴，因为我们身为父母，终是希望孩子健康幸福，而终其一生，幸福就是能够摆脱他人的期待，可以自由选择，不活成别人希望的样子，而活成真正的自己。

最后引用一句名言结束介绍：

真正的自由不是你想做什么就做什么，而是你不想做什么就不做什么。——康德

7. 本书首次将各民族文学广泛载入中国文学通史？

本书首次将各民族文学广泛载入中国文学通史。