1. 舒婷诗集，中国当代有影响力的作家是哪些人？

感谢邀请！我国当代出现不少著名的作家，由于这些作家太多，由于各人有不同的读书的口味，看法不一定相同，下面是我本人喜欢的几位著名的作家，分别叙述一下：

（一）杨沬

我国当代著名的女作家杨沫，1914年生于北京，她的代表作《青春之歌》自1958年问世以来，多次再版，畅销不衰，累计发行500万册，已有10多种文字的译本，并被拍摄成同名影片，曾影响几代青年。1995年12月11日，杨沫因病在北京逝世，享年81岁。

（二）茹志娟

她的创作以短篇小说见长。笔调清新、俊逸，情节单纯明侠，细节丰富传神。善于从较小的角度去反映时代本质。她的许多作品如《百合花》、《静静的产院》、《如愿》、《阿舒》、《三走严庄》等都受到过茅盾、冰心、魏金枝、侯金镜等老一辈作家的好评，她的代表作是《百合花》。

（三）莫言

莫言(1955年2月17日- )，原名管谟业，生于山东高密县，我国当代著名作家。1980年代中以乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。

他的作品深受魔幻现实主义影响，莫言在小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。

2011年8月，莫言凭长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖。2012年10月11日，莫言因其“用魔幻现实主义将民间故事、历史和现代融为一体”获得诺贝尔文学奖。

（四）陈忠实

陈忠实，男，中国当代著名作家，中国作家协会副主席。《白鹿原》是他的代表作。其他代表作还有短篇小说集《夭折》《乡村》《到老白杨树背后去》，以及文论集《创作感受谈》。 中篇小说集《初夏》《四妹子》《陈忠实小说自选集》《陈忠实文集》，散文集《告别白鸽》等。

1997年获茅盾文学奖，其中《白鹿原》被教育部列入“大学生必读”系列，已发行逾160万册。2016年4月29日他因病逝世。

（四）舒婷

舒婷原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇。从1979年开始发表诗歌作品。1980年至福 建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等，她的代表作是《致橡树》。

舒婷是朦胧诗派的代表作家之一，与北岛、顾城齐名，但事实上，她的诗歌更接近上一代载道意味较浓的传统诗人，反抗性淡漠了许多。

2. 舒婷始诗作有？

舒婷，中国女诗人，出生于福建龙海市石码镇，1969年下乡插队，1972年返城当工人，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。

舒婷崛起于20世纪70年代末的中国诗坛，她和同代人北岛、顾城、梁小斌等以迥异于前人的诗风，在中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗”大潮。舒婷是朦胧诗派的代表人物，《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一。

3. 舒婷致橡树的爱情告白给你什么启示？

舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。《致橡树》，是她的一首优美、深沉的抒情诗。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。 诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。 首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。 诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无语的会意。 两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验；同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。 诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。 诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。 爱情的礼赞——浅析舒婷诗歌《致橡树》 作者：都市隐侠 女诗人舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇。1969年下乡插队， 1972年返城当工人。1979年开始大量发表诗歌作品。1980年至福建省文联工作，从事专业写作。是与北岛、顾城一起并立诗坛朦胧诗的三巨头之一。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。她的诗，不局限于朦胧，保持了超然的鲜明的个性，因此在文学的天空里涂抹出了一道绚丽夺目的轨迹。她的诗，从意象到语汇都深具南方风情和女性特色。便如这首《致橡树》，语言和意象是何等的鲜活感人！而其所歌唱的那种不卑不亢至纯至美的爱情，可谓理想境界，具有很强的感染力，曾令无数的年轻人向往和憧憬。 舒婷曾经是名满天下的诗人，《致橡树》曾经是传遍天下的诗歌，二十年前，评说纷纭。虽然如今朦胧诗派早已落入冷寂，但舒婷及其《致橡树》却值得一说。 《致橡树》是完全没有朦胧意味的爱情诗，诗人运用缜密流畅的思维逻辑，表达了明丽隽美的意象，在中国新诗八十年的发展史上，也许再没有其它任何一首爱情诗比它更优秀。更难能可贵的是它创作于一九七七年三月，是文革后最早的爱情诗。 爱情，是社会生活中不可或缺的课题，也是古今中外诗歌描写最为广泛的题材。朦胧诗人的杰出代表舒婷，深感现实生活中崇高精神的丧失而追慕先贤们伟大爱情的坚贞，用其《致橡树》向人们提出了一个爱情的高标准。她在这一诗篇中塑造的爱情形象，鲜明地昭示了一种独立、平等、互相依厚又相互扶持、理解对方的存在意义又珍视自身生存价值的爱情观。 让我们逐字逐句地来把这篇关于爱情的经典诗作赏析一遍。 《致橡树》一诗，采取“木棉树”的独白口吻与“橡树”对话，在当时的诗歌创作上，这种手法是具有开拓性的。橡树是一种木质紧实而高大的用材树，而木棉树又叫英雄树，形象亦高大挺拔，是花树中最高大的一种。我们不得不承认诗人在选取诗歌创作材料时的精心设计：橡树是那样适合代表男性的阳刚之美，而木棉则又是那样贴切地代表了女性的自强自立以及与男性的平等要求。诗人通过拟物化的艺术手法，用木棉树的内心独白，热情而坦城地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。这首诗一诞生，橡树和木棉，就成为我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的青藤缠树、花叶依风的旧的情爱描写模式，同时也超越了牺牲自我偏重于给予的互爱原则，完美地体现出富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱，建立在各自独立的位置与人格的前提下。这种爱情观极有思想含量和艺术震撼力，显得无比的厚重。 诗篇一开始就用了两个假设和六个否定性比喻，表达出了自己的爱情观：“我如果是你——/绝不象攀缘的冰霄花，/借你的高枝炫耀自己；/我如果是你，/绝不学痴情的鸟儿，/为绿荫重复单调的歌曲；/也不止象源泉，/终年送来清凉的慰藉；/也不止象险峰，/增加你的高度，衬托你的威仪。/甚至日光/甚至春雨。”——她既不想高攀对方，借对方的显赫来炫耀虚荣；也不一厢情愿地淹没在对方的冷漠浓荫下，独唱那单恋的歌曲。作为女性，她默认应该具有脉脉含情的体贴和温柔，但又认为不能停留在这种情意绵绵的状态，她承认铺垫和衬托能使对方的形象更加出众和威武，但又觉得这种作用仍然没有表达出爱情的全部力量。为了对方，自己应奉献出“日光”般的温暖，应倾泻出“春雨”般的情意；这都是爱情中的至理。但她并不满足于这些：“不，这些都不够！/我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。”诗人鲜明地表示她不当附属品，只成为对方的陪衬和点缀，而必须和对方站在同等的位置——你是人我必须是人是具有相同精神气质的人，你是树我必须是树是同样高大挺拔的树，你站着我也必须站着平等地立于天地间。总之，两人形象必须一致。 但这一致既不意味着要凌逼和挤迫对方，也不意味着两者毫无区别，只是为了“根，紧握在地下，/叶，相触在云里。/每一阵风过，/我们都互相致意，/但没有人/听懂我们的言语。” 理想爱情中的男女，应该如并肩而立的橡树和木棉，用根的紧握，叶的相触，风中的互相致意传递、回报彼此的爱。真是并肩携手息息相通的情侣，那怕是一点微风掠过，都能引起共同的颤栗。他们心心相印，没有谁能听懂他们的话语。这木棉用一种为橡树自豪、为自己骄傲的口吻说道：“你有铜皮铁干，/象刀、象剑，/也象戟；/我有红硕的花朵，/象沉重的叹息，/又象英勇的火炬。”显然，木棉深深懂得她和橡树各自的特点和价值；他们双方不能互相取代，倒应充分发挥各自的特长。在这里，她毫不掩饰地颂赞橡树的男性美和阳刚气概，豪壮挺拔，锋芒毕露；也对自身女性的柔韧气质作了赞美：那丰硕的红花不正是青春美和女性美的标志？可是，木棉的朵朵红花为何又象“沉重的叹息”？我们可以从中感触这位女诗人那种独特的声音和情绪：这声音带着痛苦的伤痕，这情绪染着忧伤的色晕。这声音和情绪里融化了多少那个年代社会、亲友、个人的阵痛、艰辛和挣扎！这沉重的叹息是那么真实，以至把它掷之于地，便会溅出泪渍和血斑！ 舒婷以她的敏感、清醒和深刻喊出了女性对独立人格、健全心智、男女平等的向往和追求。她不被世俗所羁绊，表达了一个成熟的知识女性对理想爱情的憧憬。她接着写道：“我们分担寒潮、风雷、霹雳，/我们共享雾霭、流岚、虹霓。”真正的爱情，当然应同甘共苦。他们表面上“仿佛永远分离”，实质上却根叶纠结，“终身相依”。只有这样的爱情，在舒婷的眼中才具有特别的意义：“这才是伟大的爱情，/坚贞就在这里：/爱——/不仅爱你的伟岸身躯，/也爱你坚持的位置，足下的土地。”舒婷在这里对爱情的“坚贞”提出了她独特的见解：爱情的坚贞，不只在于使自己忠实于对方的“伟岸的身躯”，仅止于容貌的倾慕和形体的结合，而是更进一步，把对方的事业追求、理想信念也纳入自己爱的怀抱，从精神上完全相融和相互占有；不仅在形体上、而且在思想感情上达到完美的结合，站在同一个阵地，拥有相同的生活信念，追求同一种目标，才算得上“伟大的爱情”。 全诗明丽洗炼、概括集中，作者运用了抒情主体拟物化的表现手法。诗中抒写的对象明为橡树，实为木棉。写法上也独辟蹊径，不去描绘木棉外貌的秀丽挺拔，却用了一连串精妙的喻象从各个角度反衬出木棉的品格、特征、信念和抱负。接着又从心理上对她的爱情观作进一步的剥露，从性格特征上加以刻划。在刻划中用“叹息”、“火炬”两个意象对比，更深一层展示了木棉丰满的个性。然后，又把“寒潮”、“雾霭”等意象铺开对比，衬托和渲染出木棉和橡树这一爱情形象的典型环境。这就从四面八方突出而饱满地表现了木棉对橡树的爱情。在艺术上巧妙的比兴、鲜明的形象、蕴藉而柔婉的调子，构成了全篇的独立特性。全诗收束处，既是虚拟，也是实写，虚虚实实，意味深长，富于哲理，开拓了题旨，对木棉的爱情观加以理性的升华，以理想之光反照那象征爱情的形象，使木棉的坚贞倩影更为挺拔和崇高，显得那么饱满、美丽、鲜明！

4. 关于植物的一首诗怎么写？

谢邀。

关于植物的一首诗怎么写？

这个问题问得比较笼统。

倒不是说写诗如何繁杂多样，而是本身“植物”这个概念就非常大。

梅兰竹菊都是植物，盛开的牡丹也是植物，墙角的青苔也是植物。可明明每一种植物所代表的意象已经固化，外形也是千奇百态，下笔自然角度完全不同。

当然，这还不是写诗的根本问题。

诗是什么？诗是韵文。也就是说剥离了诗的特色之后，也就是一篇文章。而和文章的不同之处就在于押韵和节奏。所以写诗该怎么写？文章怎么写，诗歌自然也就怎么写。

像这种固定对象描写的诗，在诗歌分类中属于“咏物诗”，当然，咏物诗并不止包括植物，“物”的概念更大，只要是现实中客观存在的，能够具体道上姓名的东西，我们都可以称之为“物”，所以，植物当然在内，动物自然也包括，活物也可以，死物也没问题。

那么要怎么样才能写好一篇描写“物”的文章呢？天下大同，写文章无非是围绕主题进行描写，论证，传达出作者的直观感受让读者接收到，就算成功。

假设我们现在要写牡丹（植物的一种）。从什么地方下手？所谓文从情起。我们闲着没事，干嘛要写牡丹？必然是盛开的牡丹在某个方面打动了我，让我有想法把这种打动我的感觉记录下来，并且通过文字传达给读者，希望也能感动读者。

而这种感动就是诗人的目之所见，鼻之所闻，触之所感，耳之所听（环境衬托），这些人体器官采集到的标的植物，分散成不同的神经信息，汇总到脑海中刺激我们某一处的大脑皮层，让我们产生开心、惊叹、愉悦的感受。而文字是平面的，要重建这种立体的、多维的感受就只有通过不同方面地描写来达到我们的生物电信号效果。

这就是情感转换成文字，其难度一点都不亚于将三维立体的物件拆分成二维平面。

不知道这段文字是否有些生涩，这么说吧，我们通过文章、诗歌来写物件，其实就是把一个盒子拆成纸板，让后通过一定的方法排列组合，而读者如果具有重组文字板块搭建还原这个盒子的本事，那么就会惊叹这个盒子多么精巧。

说起来复杂，其实就是把感情用文字写出来，然后读者从文字还原本相，获得和他内心契合的感情触动。

而没办法还原成功，有可能是作者水平差，差得不成功，也有可能是读者没有生活阅历，即组装经验——这就是所谓的“读不懂”。

实际上我们作为写作者，注意的就是要在生活常识（大部分人都懂）的角度去拆分这个盒子——一朵很漂亮，让诗人感动的牡丹——拆解角度符合常人思维的角度是什么？无非就是色、味、质地，所以我们看诗人写牡丹，没有谁能超出这几个角度来描写的。

同理，些其他植物也一样。无非是进行形状、颜色、味道、声音（植物这方面很少，但有）各方面进行描写，但是如何描写，就是每个诗人的功力不同，这直接影响到读者对文字内容的还原度。

为什么下里巴人的作品人人喜欢？因为人人都可以还原。为什么阳春白雪，曲高和寡？因为能还原的人太少了，大部分人缺乏你拆解文字的知识高度。

瞎说无意义，我们看例子。就用牡丹，最简单，也就是最受大家认同的是李正封的《牡丹诗》：

第一句写国色，第二句写天香，第三句写春醉，第四句写不归。从色、味，诗人观赏者的流连不返的正侧面描写牡丹花的美丽。

这种因为被美艳绝伦的牡丹花所吸引，以至忘了归期，不想回家的情感是我们所有人都有过体会的，那么在读到李正封这样解构场景的文字的时候，脑海中自然就会用这些文字反映出来的碎片搭建出我们自己脑海中曾经有过这种情感的情境，让我们被触动。

这就是李正封这首诗的成功，而这首写牡丹的诗无论手法，还是文字都是相对简单的，大家都能读懂，又有共情，所以“国色天香”这样的成语流传百世。

那么回到问题，关于植物的诗怎么写呢？

写作其实并不复杂，无非是用文字从不同角度刻画，同时带入描写植物时我们要表达的主题思想，也就是情感，做到融情入物，融情入境。这是写诗文的固有特色，有区别的也就是表现手法的各不相同罢了。

而这个表现手法的不同，和意境息息相关，更和创作者自身的鉴赏能力、文学素养有关。

5. 舒婷的成名作是什么？

朦胧诗派的代表作家之一，《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一，与北岛、顾城齐名，但事实上，她的诗歌更接近上一代载道意味较浓的传统诗人，反抗性淡漠了许多。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年到福建省文联工作，从事专业写作。著有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》、《秋天的情绪》、《硬骨凌霄》、《露珠里的“诗想”》、《舒婷文集》(3卷)、《真水无香》等。诗歌《祖国啊，我亲爱的祖国》获1980年全国中青年优秀诗歌作品奖，并被编入初中语文课本，《双桅船》获全国首届新诗优秀诗集奖、1993年庄重文文学奖；《真水无香》获第六届华语文学传媒盛典“年度散文家授奖辞”。

舒婷擅长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人

6. 舒婷诗集摘抄全集思念？

《思念》

——舒婷

一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图

一题清纯然而无解的代数

一具独弦琴，拨动檐雨的念珠

一双达不到彼岸的桨橹

蓓蕾一般默默地等待

夕阳一般遥遥地注目

也许藏有一个重洋

但流出来，只是两颗泪珠

呵，在心的远景里

在灵魂的深处

赏析：

“思念”本就是一个极其美好的词。古往今来，无数的骚人墨客都曾写下流芳千古的华章丽句。“衣袋渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永）、“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”（晏几道）、“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头”（李煜）、“酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹）、“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，扬花点点，是离人泪”（苏轼）、如哀似诉、凄婉低徊的诗句穿越了时空的局限，千百年来在无数的读者中引起共鸣。

在当代女诗人的笔下，“思念”依旧以其纯美真率让多少人伤怀落泪。

7. 福建著名作家排名？

福建文学发展较好的时期就是宋朝，主要受朱子理学的影响。在现代福建地区也诞生了很多文人，并且对中国文学影响深远。

1、林语堂，出生于福建龙溪（今漳州），中国著名作家，学者，语言学家，新道家代表人物。他的主要作品有全英文长篇小说《京华烟雨》，长篇小说《风声鹤唳》、《朱门》、《啼笑皆非》等，传记《苏东坡传》、《武则天传》，散文杂文《吾国与吾民》、《生活的艺术》、《孔子的智慧》等。

2、冰心（谢婉莹，1900年10月5日－1999年2月28日），福建长乐人 ，中国民主促进会成员、诗人、现代作家、翻译家、社会活动家，中国儿童文学奠基人，被称为"世纪老人"。主要作品有《繁星春水》、《冬儿姑娘》、《冰心作品集》等，翻译了《飞鸟集》、《先知》等作品。1923年，陆续发表总名为《寄小读者》的通讯散文。

3、舒婷（1952年-），原名龚佩瑜，出生于福建龙海石码镇，中国女诗人，朦胧诗派的代表人物。主要作品有《致橡树》、《始祖鸟》、《舒婷的诗》、《淑婷文集》等。

4、林徽因（1904年6月10日-1955年4月1日），出生于浙江杭州，原籍福建，毕业于宾夕法尼亚大学，中国近现代杰出的建筑师、诗人、作家，人民英雄纪念碑设计领导小组成员。代表作有《你是人间四月天》，小说《九十九度中》，《林徽因诗集》。