1. 国外诗歌，国外有哪些好听的军歌军乐？

（红色警戒）

国外有许多好听的军歌军乐，其中有一首被许多中国游戏玩家所熟知，甚至一度被误认为是苏联国歌的《苏维埃进行曲》，这首脍炙人口的男高声合唱歌曲可谓气势如虹、热血沸腾，将苏联红军强大形象通过歌曲注入到人们心目中。尤其是歌曲的开头：我们的苏维埃将惩戒世界！从欧洲直抵涅瓦河向东！可以说正是通过这首歌，苏维埃巨熊的形象得以深入到许多中国军事迷心中。然而这首歌却不是俄罗斯人创作的，歌词、作曲都是由美国人创作的，这首歌原本只是著名游戏《红色警戒》的背景音乐，这首歌本来是想展现出苏联红军好斗、凶恶的形象，却阴差阳错大红大紫成为苏军的专属音乐。

（美国征兵宣称画）

美国的征兵宣传曲《勇士之歌》，听了以后给人以非常刚猛的感觉，英文名《THE Warrior Song》，这首歌激情、热血再配上巴顿将军的作战动员旁白后，极具感染力。让人感觉自己必须马上去维护世界和平、开疆扩土。这首歌后来分别改出来空军版、海军版、海军陆战队版，可谓是美国招牌征兵歌曲。歌曲的字里行间也流露出美军好斗、强势的天性：“我是武装到牙齿的杀戮机器 绿光闪烁之间让你血流如溅 因为胜利是我的 我就是一流杀手 带给你的将是死亡！”

（喀秋莎火箭炮）

还有一首就是著名的“喀秋莎”了，这首创作于1938年的民谣，写的是一个叫喀秋莎的姑娘对离开自己去保卫边疆的情人的思念，这歌然是情歌但是节奏明快、流畅、朗朗上口，深受许多苏联红军将士的欢迎，加之没过多久卫国战争爆发，喀秋莎就随着战火一起在全苏联流传开了，甚至苏军官兵将他们的新式武器：BM13火箭炮都命名为喀秋莎，足见这首歌当时有多么火，战后苏联当局甚至为这首歌专门修建了一座纪念馆

。

（希特勒）

此外德国也流传着一些非常好听的军歌《装甲兵之歌》，后来法国现代乐团创作的《THE MASS》由于与其非常像，一度被认为是二战德国的《SS闪电部队在前进》，其实《SS闪电部队在前进》与《THE MASS》都借鉴了法国宗教歌曲，两者比较相似罢了。但是《THE MASS》后来大火，足可见当时的《SS闪电部队在前进》有多好听，据说这首歌原名叫命运女神，希特勒非常喜欢听，就将其作为SS装甲掷弹师的军歌，名字变成了《SS闪电部队在前进》

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2. 为什么外国诗歌那么难以理解？

之所以觉得外国主的诗歌难以理解，是因为不同的语言沉淀了各个民族不同的文化心理，你阅读的时候肯定会觉得很陌生。

在译诗和原文之间，除了两种语言本身具有的文化差异，还有作者和译者之间的人格修养和精神气质的差异。

常常会有这样的情况，一首优美的诗如果翻译成另外一种语言。会让读不懂原文的读者觉得莫名其妙，怎么也说不出这首诗被人推崇是什么道理？

可以说，翻译每一首诗都像是译者对诗的再创作。绝对忠实于原作的译诗从来就没有出现，作为读者，阅读很多译者对同一首诗的译作，是最有可能靠近原作的唯一的一种方式。

翻译一首诗，对于译者，就像游客去了异国他乡，发现了一做赏心悦目的建筑，回到故乡，就想照着这个样子重修一座，可是所有的建筑材料都不同，重建这座建筑的人的水平也不同，致命的是周围的风景也不同。（这个风景可以理解为各民族特有的文化心理 ！） 一首诗被翻译出来，你说他原来的诗意会损失掉多少呢！

比如李白的诗，“举杯邀明月，对影成三人。”月亮在汉语读者的眼里，近乎天然的具有冷清凄凉思念怀人等多重意味，这也是许多代诗人努力的结果。最不济，这个明月还可以指代嫦娥呢，诗意天然的蕴涵于其中。

而假如有另一个民族，因为总是在黑夜里出现，月亮成了阴险狡诈的象征，说不定还是一位男神！这个民族读了李白的诗，也会觉得莫名其妙的。

所以有人提出了诗不可译的主张，认为诗意就是在翻译中损失掉的部份，我们当然不必这样悲观，如果我们对异国的文化和译者文学才能两者有足够的了解，一首翻译的诗还是有可能把我们深深地打动的。

3. 外国人写的描写植物的诗歌带作者？

咏水仙/华兹华斯

我好似一朵孤独的流云，

高高地飘游在山谷之上，

突然我看到一大片鲜花，

是金色的水仙遍地开放。

它们开在湖畔，开在树下，

它们随风嬉舞，随风飘荡。

它们密集如银河的星星，

像群星在闪烁一片晶莹；

它们沿着海湾向前伸展，

通往远方仿佛无穷无尽；

一眼看去就有千朵万朵，

万花摇首舞得多么高兴。

粼粼湖波也在近旁欢跳，

却不如这水仙舞得轻俏；

诗人遇见这快乐的旅伴，

又怎能不感到欢欣雀跃；

我久久凝视——却未领悟

这景象所给我的精神至宝。

后来多少次我郁郁独卧，

感到百无聊赖心灵空漠；

这景象便在脑海中闪现，

多少次安慰过我的寂寞；

我的心又随水仙跳起舞来，

我的心又重新充满了欢乐。

（顾子欣译）

野花/索洛乌欣

我漫步在草原上，

采摘了两朵小花欣赏。

带刺的叶片太粗粝，

剐破了我的手掌。

花朵并不美，这有何妨，

草原上无处寻觅别的花。

是苦涩的地下水滴

使它们滋长开放。

野花一春一秋荣和枯

都是荒漠上痛苦的象征。

月光下不是露珠而是盐粒

在它们身上晶莹震颤。

当铁面无情的酷热

扫荡了草青青，

留下一片枯黄，

覆盖在灰埃底下的野花

依然蘸着大地的盐盛放。

假若你偏爱玫瑰花，

那也只好悉听尊便！

但是切勿将这草原顽强的野花

别在自己的胸前。

4. 写进小说或比赛文章算不算侵权？

谢谢邀请，有点惭愧，俺不是律师，仅以文学爱好者的身份简略回答下，把国外的诗歌翻译成中文，写进小说并注明原作者及出自某出版社，应该没有多大的问题，毕竟没有以商业炒作或盈利为目的，对原版也有相应的尊重！

但是如果写进比赛文章可就有点区别对待咯，比赛带有商业价值或有直接物质交易，容易陷入侵权风波，还是谨慎为好！

综合来说，咱大中国日渐强盛，多少好作品都想翻译成中文出版，因为咱是世界最庞大的消费群体，咱中华文化博大精深，也没那么多需要引用别国的，反之好多外国友人把会中文当成一项炫耀的专业呢！

5. 基本上上下都和韵律无关？

谢邀。

现在有些诗没有韵律，基本上上下都和韵律无关，那能叫诗吗？

这个要回答清楚，首先要把提问捋清楚。

什么叫“基本上上下都和韵律无关”，这句话是什么意思？

如果把这句话拿掉，变成“现在有些诗没有韵律，那能叫诗吗？”

我可以肯定地回答你，那些“诗”不能称作诗，只是小短文、小段子。

但是你来个“基本上上下都和韵律无关”，反而把这个问题搞复杂了。

因为我们现在大部分这种概念模糊的作品都是现代诗。

古代诗分为古体诗和近体诗，以是否遵守平仄格律互相区别。近体诗就不用说了，遵守平仄格律，韵律严谨。就算是不遵守平仄格律的古体诗，同样需要押韵、音律清朗，只是相对于近体格律诗稍微自由一些。

现代诗，就是因为反对古代诗而出现的，也叫“白话诗”，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

而现代诗，又分为近代诗和当代诗。近代诗是现代诗产生和寻路阶段，虽然充满了对格律的反抗，但是又不可避免地受到格律的影响，所以才会有“新格律派”之类的流派。

不过到了当代诗，因为传统文化断代，当代人对格律知识已经不求甚解，白话诗也就完全放弃了音律方面的要求，向散文化，奇异化发展，出现了很多莫名其妙的诗体。

所以，题主说的那一部分“诗”，就是中国诗歌的现代诗中当代诗里最光怪陆离的一部分。

古诗经过两千年的演化，出现的体式相对于今天现代诗来说，一点都不少。我们凭什么判断周敦颐《爱莲说》不是诗，而李白的《蜀道难》却是长诗？

诗是有标准可循的。就算落实到现代诗中来，一样适用。哪怕你拿去套语言基础完全不同的外国诗歌，也同样适用。

因为：诗是韵文。

一首诗天生就要具备三种特征：抑扬顿挫、节奏感、押韵。

不管诗的格式怎么变化，从上古的二言体，到四言、五言、六言、七言、八言、九言、长短句，再回归到五言、七言、词牌、散曲、白话诗，这三个要素是缺一不可的。

只要我们在作品中能够找到这三大特征，那么我们就可以称之为诗。

归根结底，是诗具有演唱和吟诵的特征。

即诗有音乐性。

现代诗也一样，只不过在浪漫、自由的旗帜下，现代诗人通过各种离奇的手法，如分行、重复、排比之类的，将诗的原始三特征隐藏了起来，以显示和古代诗歌的截然不同。

中国的现代诗源自西方诗歌。因为西方语言结构的缺陷，西方的诗天生就韵律感比较差，但是并非没有。这种短板被近代中国人拿来作为长处发明了自由浪漫的现代诗。歪打正着地让汉语文字爆发了从未有过的表达能力，成就了现代诗如今的地位。

洋为中用，变短为长。这是好事。

但是本质上还是诗。

就算是今天形态超前的现代诗，只要句子清朗通顺（抑扬顿挫），哪怕是合着最隐蔽的（需要读者自行体会）的节奏感，押着最宽松的韵脚（连新韵都不一定同部，只要大致合韵），咱们就可以视之为现代诗。

对“基本上上下都和韵律无关”，是个人的体会，还是这首作品确实没有韵律呢？

如果去掉这句话，作品没有韵律，自然就不是诗。

但是加上这句话，那你就得先去仔细体会，说不定是你没读出它的韵律感呢？

一家之言，欢迎指正评论。

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6. 外国古诗二首译文？

蝈蝈与蛐蛐

济慈

大地的诗歌从来不会死亡：

当所有的鸟儿因骄阳而昏晕，

隐藏在阴凉的林中，就有一种声音

在新割的草地周围的树篱上飘荡，

那就是蝈蝈的'乐音啊！它争先

沉醉于盛夏的豪华，它从未感到

自己的喜悦消逝，一旦常得疲劳了，

便舒适地栖息在可喜的草丛中间。

大地的诗歌呀，从来没有停息：

在寂寞的冬天夜晚，当严霜凝成

一片宁静，从炉边就弹起了

蛐蛐的歌儿，在逐渐升高的暖气，

昏昏欲睡中，人们感到那声音

仿佛就是蝈蝈在草茸茸的山上鸣叫。

夜

叶赛宁

河水悄悄流入梦乡，

幽暗的丛林失去声响。

夜莺的歌声沉寂了，

长脚秧鸡不再欢嚷。

夜来临，四下一片静，

只听得溪水清清的歌唱。

明月撒下它的光辉，

给周围的一切披上银装。

大河银星万点，

小溪银波微漾。

浸水的原野上的青草，

也闪着银色光芒。

夜来临，四下一片静，

大自然沉浸在梦乡，

明月撒下它的光辉，

给周围的一切披上银装。

7. 关于夏天的西方的诗？

《蝈蝈与蛐蛐》是一首大自然的颂歌，诗歌以盛夏“蝈蝈的乐音”和冬日“蛐蛐的歌儿”的描写，赞美“大地的诗歌从来不会死亡”。全诗意境既精微优美而又广大深邃，是诗人的生命情感对大自然的敏锐的心灵感应，使读者深深感受到诗人对大自然的无限热爱和由衷的赞美之情。 《夜》是一首优美的小夜曲，全诗着力展示夜的静谧、美丽，传达出诗人对大自然的热爱和他安适、宁静的心境。全诗虽是纯然写景，但诗人从自然中汲取灵感，又把自己融入自然，时时流露出诗人对自然的心灵感应，渗透出了丰富的生命底蕴。