1. 白先勇游园惊梦，白先勇的小说＜游园惊梦＞的理解与赏析？

白先勇先生是台湾著名文学家，也是台湾现代派文学代表人物之一。他的父亲是国民党高级将领白崇禧，国民党在大陆失利后，白先勇随父亲迁居台湾。

白先勇幼年曾生过一场大病，因为生病他不能出门玩，所以打小就饱尝了孤独的滋味，养成了敏感的性格，这也致使他之后的文学中总是飘散着一种孤独感。因为生病，白先勇很早就面临了生死的问题，这也成为他之后反复言说的文学主题。

白先勇是一名同性恋者，他的散文《树犹如此》讲述的就是他与他的爱人之间的故事，非常感人，值得一读。此外，在他的小说创作中也可以看到很多的同性题材作品，《孽子》是一部非常优秀的同性恋文学，《台北人》《纽约客》中也有相关题材的短篇小说。

白先勇的小说创作数量不算太多，而且多是短篇，只有《孽子》一个长篇，但都值得一读。他的作品融合了现代派方法和古典气质，十分精致，在内容和形式上都渐趋完美。我认为当代作家中几乎没有人能在审美高度上和白先勇媲美。广西师范大学出版社曾经出过一套《白先勇小说全集》，题主如果感兴趣可以了解一下。

此外，白先勇在戏曲上贡献也很大，一直致力于推广昆曲，他的青春版《牡丹亭》在B站上就有资源，值得一看！

2. 如何评价杨凡的电影游园惊梦？

白先勇先生说昆曲《游园惊梦》最美，于是赋文字于笔端，化作浓浓的乡愁在里边，那种味道仿佛是浓浓的酒气、桂枝的花香，抑或是昆曲那婉转的水墨腔……数到最后的尽是物去人非两不知的悲哀。电影版大致上是承袭了小说本的节奏，只是故事上无关，杨凡拈来了一抹亮色，算是对得起这份美丽，拿来几段昆腔，亦对得起这份情怀，更有那道不尽说不完的凄切缠绵，在久久不散的韵律中化作伤感的眷恋。

故事置身在一个即将败落的家族大院，那里庭院深深、景色怡人，闺中少妇却总要有些哀怨，这是一个唱昆腔的女子，早年登台唱红做了头牌，十八岁嫁入大户做小，膝下已有儿女同欢，胸中却留情怀难去。都说繁华背后是无尽的孤寂，苏童的《妻妾成群》里的四姨太便是这样，久久等待大红灯笼高高挂起，又久久不能如愿，唯有终日在这个父权父权左右的大院里郁郁终日。《游园惊梦》里的五姨太倒要好些，不必在乎卧榻吸烟的老爷怎么安排，偶尔应酬一下，也就唱一段拿手的小曲，倒也能舒缓一下心扉。

园林广阔，一眼望不到边，处处是碧树草木、亭台楼阁，真消得让人迷醉，更何况是几杯小酒下肚，便失了平稳，莫知了归路。导演算是美工出身，自然擅长表现这种美到华丽、美到颓废、美到哀怨的景观，镜头亦是平稳，多的是慢摇，少了李翰祥那种变焦层推的通透感，却能展现给你每一个剖面。杨凡把这些镜头拍的唯美到极致，构图精致、色彩惊艳、古色古香，更有昆曲的韵律穿插其中，于是优雅到淋漓尽致，痛彻到欢快畅酣，花瓣如雨飘落，戏里戏外已经不分，唯有痴情人双手相扣，翩翩舞起，倒是怎样让人艳羡的一种滋味呀？风情二字，亦高不过如此。

《红楼梦》、《牡丹亭》、《游园惊梦》，可谓一环扣一环的事物，五姨太翠花可以使那个林妹妹，也可以是杜丽娘，昆腔哀怨，却喊不穿这府邸的高墙。导演用一个个搬运工精壮的肌肉去撩起人物内心的欲望，其实就是揭开了她们无性无爱的伤疤，这个府院叫做荣国府，有真不晓得是不是一个巧合。翠花是一个禁锢在其中的女性，禁锢她的不但有高墙，还有道德的锁链，心中了然二管家对自己的一片痴心，竟也越不得雷池一步，只能默默的收在怀里慢慢体温，直待他日二管家投军报国，翠花方才顿悟失之可贵，于是无奈之下寄情戏班小武生，一晌贪欢迷乱，竟然铸成大错。

若说翠花是一个无奈的牺牲品，那么荣兰便是一个懂得抗争的新女性，事实上她也是荣国府唯一一个可以越出高墙，可以自由生活的女性。她的叛逆、她的洒脱、她的独立，反映在她的外表上，是一种男性化的装扮：短发、男装、马靴、锦帽，甚至一起演《牡丹亭》都要唱男角，而她男性化的一面所取的参照物便是她所倾慕的女子——翠花，于是抹头油、穿男装、演对戏是为了制造彼此相聚的机会，并成全自己作为一个新女性的地位。荣兰授课于当地女中，崇尚知识、待人严格，俨然一份革命化的进取心态，只是换了男装便显得妩媚而温婉，倒是有点女为悦己者容的意味了。

翠花和荣兰的关系剪不断、理还乱，它既有同性恋者的暧昧，又有一种对自身选择的共鸣。翠花困顿与高墙，膝下有女，自然想寻一个依靠，哪怕这个依靠是一个女性，只要坚强了便好；荣兰胸中有志向，却因身为女儿，又妄图找一个人来呵护，她和翠花的关系变成了这一倾向的最合理解释手段。荣兰既称吸引自己的是那种香气、鸦片味道、颓废气质，却不晓得这是一个让自己可以故作强者的借口，有一天这份幻想被那个叫邢志刚的检查员打破的时候，方才承认起自己身体里的原始欲望，再也换不回男人衣裳。此时的翠花和荣兰，关系依旧，情怀则已经大不如前。

《游园惊梦》把目光投向了那个幽暗昏惑的庭院，还有它们最后的受害者，家道中落是那个年代最常有的事，分崩离析之前的那份纸醉金迷才是难能可悲，白先勇的文字皆是付诸于此，并延伸至其后的那种枉然与落寞，所有的昆曲旨在追忆往昔，却又传达哀怨。杨凡秉承这一情怀，让这个时代美到灿漫、美到昏沉、美到支离破碎，用一种语不惊人死不休的凄怨来注解那份愁肠。事实上昆曲是易懂的，它行腔优美、婉转缠绵、柔漫悠远，最适合来叹惋那份往来于世的无奈和徒悲，情未了，难再续，鼓声若响，难复心旁，原来爱恋皆是随水流散的春光。

宫泽理惠是那种古典端庄的美丽，她身着旗袍，东方女性的传统魅力尽显，《游园惊梦》是她参演的第二部国语片（另一部是陈以文的《运转手之恋》），无论悲、欢、爱、欲无不拿捏的恰到好处，她的表演含蓄而深沉，昆曲演唱的段落更是凄伤感人。倒是王祖贤扮的那新女性有些过火，悲戚到了，优雅洒脱都流于表面，想到是这个角色更适合梅艳芳，或者林青霞，她们俩便总能在身着男装后气质尽显，王祖贤却无从做到，而艳绝众人的鬼狐女，倒是更适合她。王祖贤是片中的第一主角，莫斯科电影节的影后却被宫泽理惠摘去，不得不说是一个技不如人的较场。年轻的吴彦祖仍在发扬自己的“男色”，不惜宽衣解带赤膊上阵，来承载女人戏里的那一抹艳色。

都说杨凡的电影像鸦片，总是因为太过唯美、煽情、伤感，又容易流于颓废、自恋或者虚妄，奈何我们又偏偏喜欢这种鸦片的味道。《游园惊梦》里的荣兰面对吸食鸦片的翠花说：我本想劝你戒烟的，可是烟雾中的你却是那样的迷人的，叫我怎么忍心呢？杨凡的电影也一样，那种倒影般的缓缓推进，又岂是不迷人呢？更有那《皂罗袍》的凄艳唱段，入耳凝结，又怎么能不感伤呢？我想《游园惊梦》的美丽近乎超过了我们的幻想，它拥揽着如花美眷，见证着逝水流年，又一点一点细数着红尘里繁琐的悠悠岁月。

3. 白先勇游园惊梦情节概括？

化身为少女的蝴蝶，手指轻点熟睡中少年的唇，俯下身来正待细细的看清少年清秀的睡颜——则为你如花美眷，似水流年。少年倏地睁眼，却只是一阵清风拂过，带起了他鬓角的几缕发丝，可那身旁无端多出的牡丹，又是从哪里来的呢？——怕罡风，吹得了花凌乱，辜负了好春光。 手中红的鲜艳亮丽的牡丹微微刺痛了少年的双眼，不经意抬眼，却见花枝上的蝴蝶，花纹那么熟悉，似曾梦中相见。——徒唤了枉然。

到底是书生梦见美貌少女？或是蝴蝶梦见自己幻化成人？

是庄周梦蝶，还是蝶梦庄周？

恩，这些都是我自己原先就存好的稿子呢，本人也很喜欢游园惊梦。

大体的再简述一点就是：写一只蝴蝶爱上一位书生，于是变成一位少女来到书生身旁，最后因书生醒了而落荒而逃。讲述了一段妖精们与人类的邂逅与爱情。徘徊花只为献给爱人，他的心只随她而跳动，在叹息《游园惊梦》的悲凉结局后，也不禁暗暗羡慕里面那百年难遇的执着的爱。

希望对你有帮助哦，O(∩_∩)O谢谢哈

4. 双百方针后的文学作品有哪些？

这太多了，“百花齐放、百家争鸣”，是毛泽东提出的，繁荣文化事业的基本方针。“百花齐放”和“百家争鸣”分别于1951年和1953年提出，1956年正式提出双百方针。这一时期我比较喜欢的有阿城的《棋王》、宗璞的《红豆》、茹志鹃的《百合花》、刘心武的《班主任》、格非的《迷舟》、余华的《鲜血梅花》、白先勇的《游园惊梦》等等。

5. 并且在明清文学史中有着相当高的地位？

昆剧能够进入文学史，在明清文学史中有相当高的地位，这与它对整个戏曲界的影响是分不开的。

明朝嘉靖年代，昆剧因一部《浣纱记》一炮走红，当时文人雅士争相为昆剧写作。到了万历后期，昆剧在各地形成了不同的流派，在戏剧届取得了独尊的地位。

昆曲在明朝后期，进入宫廷演出。清初，昆曲成为了皇家演出的主要剧种。在明末清初独占鳌头两百多年，上至王公贵族，下至黎民百姓，无人不为之倾倒，期间无一剧种能够抗衡。因此，昆曲的唱腔也被誉为官腔。

而纵观戏曲界，除了后来的秦腔流派在发展中还有这种势头之外，其余的剧种均没有达到昆曲的影响力。而秦腔的热潮也并没有持续两百年之久。可以说，昆曲的成就在戏曲界是空前绝后的！

前面提到，昆曲在发展的过程中，很多文人雅士为其写作。这其中，自然有很多唱词具有文学性。所以这也是昆曲剧本能够进入文学史的一个因素。

关于昆曲，笔者今天也在头条号上面发了文章，里面更为详细的描述了昆曲，有兴趣的朋友可以点开看看。

如果我的回答比较喜欢，欢迎点击关注，有更多关于戏曲的知识展现给你。

6. 白先勇游园惊梦里蓝田玉如果没有长错了一根骨头又会是什么光景？

钱夫人和她的死了的那个年纪很大的丈夫（就是钱将军）的一个下属有一腿。

7. 如何评价其中的游园惊梦？

《台北人》这本书最喜欢的有很多，如《游园惊梦》《一把青》《梁父吟》《国葬》等等。

《游园惊梦》是白先勇先生《台北人》较为熟知的一篇故事。故事起于一场短暂热闹的筵席，通过女主人公钱夫人对前尘往事的回忆，延展出一段在时代阴影和个人悲剧交错下的令人唏嘘的旧时光，在繁华落尽之后，留下无尽的叹息。

人世间最悲凉的是什么呢？也许是美人迟暮，物是人非事过境迁。原本是昆曲艺人的国民党将军遗孀钱夫人应邀参加窦公馆盛宴，席间众人一再要求她和另一位昆曲大王徐太太合唱一曲《游园惊梦》，就在这觥筹交错的等候时间里，她却陷入往昔回忆中。昆曲名伶（钱夫人）蓝田玉以一首《游园惊梦》俘获了年龄可以当她爷爷的钱将军的心，娶做填房，钱将军待她千般好万般疼，荣华富贵亦享尽，可惜却始终弥补不了她感情的空缺。

一生唯一的一次缱绻交合是和钱将军的随从参谋郑参谋，也正是这一次交欢才让她体会到“活过一次”的快感，可惜遭到亲生妹妹月月红陷害，在亲眼目睹月月红和郑参谋的私情后，蓝田玉便哑然失声。而在窦公馆中程参谋和蒋碧月两人轮番的敬酒和明目张胆的调情，将这块本已结疤的旧日伤痕再度血淋淋地撕裂，在斑斓现实与血色记忆残酷的双重夹攻下，于锣鼓笙箫中，钱夫人再度失声，只是一句“我的嗓子哑了”，寂静了所有的喧嚣，仿佛一盆冷水倾盆浇下，让人彻骨寒透。

她以为她还是南京时的钱夫人，却不知世事变迁，她所穿得时髦衣服早已过时，她的将军丈夫早已退出舞台，她早已没有依靠，看着窦公馆灯火辉煌，众人推杯换盏，她认清所有真相，一下从梦中惊醒时，这才发现自己其实是一无所有的。原来所有的，无非是梦一样。其实当窦夫人问她对台北有什么印象时，她只能喃喃地道，这里变的我都快不认识了。那种物是人非的悲凉是从骨子里渗透出来的。

这个故事其实有些黯然神伤，很多时候，一个女人的悲剧是时代和社会所造成的，蓝田玉又是那个时代的戏子，这注定她无法主宰自己的命运。在乱世狂流中，无可选择地成为填房，失去了身体和情感的自由。唯有与郑参谋一次偷情，恐怕是她唯一一次尝到做女人的滋味，不想却被心狠自私的妹妹半途抢去了情人，她不能反抗亦不敢张扬。只能隐忍的活着。

小说不断在对比中促进情节发展，一个是过去的自己，一个是如今的自己。通过第三者的视角，描绘钱夫人过去曾是将军夫人，深受丈夫宠爱，又是昆曲名角，当年在南京何其风光。而古今的她，无依无靠，远离名贵，钱财皆无，早已落魄不堪。这种强烈的对比，让人看透世间繁华落寞，世态炎凉，世事无常。一个女人最美是什么时候，花未开全月未圆，当看透一切，她也将迎接着最后的枯萎。说来说去，这不过是个美人迟暮的故事。